Taller Gráfica Actual Oaxaca

DESAPEGO. Exposición de Gráfica.

2011-12-01T15:46:00.000-08:00

CENTRAL DEL PUEBLO. Nicaragua 15, Centro Histórico / Tel. 57722938 / www.centraldelpueblo.org / info@centraldelpueblo.org

Art miami en Art Bassel

2011-11-25T14:58:00.000-08:00

Tiempo de sospecha

2011-11-25T14:56:00.000-08:00

El Festival de Cine INdependiente de Oaxaca y el Centro Cultural La Curtiduría lo invitan a la proyección del documental:

2011-11-15T16:23:00.000-08:00

proyección: BOXEADOR ES: PASIÓN ENTREGA Y VIDA
Un documental realizado en la ciudad de México en uno de los gimnasios más famosos para los boxeadores y en contraparte en un jardín de la colonia Guerrero.
El documental muestra que, mas allá de ser sólo un deporte, el boxeo es una forma de VIDA...que se lleva con PASIÓN y ENTREGA.
En tres rounds se muestran los testimonios de personajes que van desde boxeadores aficionados hasta ex convictos, que cuentan sus vivencias, anhelos y deseos dentro del deporte que más glorias le ha dado a México: El Boxeo.a las 20:00 horas, en el Centro Cultural La Curtiduria, calle 5 de Mayo 307, barrio de Jalatlaco, entrada libre

proyección: CIAO CIRELLA
Francia

Premiado en festivales de México, Canadá y Estados Unidos. La película se centra en la experiencia personal del propio Berthaud, cuando éste decide viajar a reunirse con los distintos integrantes de su familia de origen italiano, quienes en la década de los 60 dejaron su pueblo natal en Calabria, y ahora viven en diferentes latitudes del mundo. Aunque se mantienen en contacto cada cierto tiempo, no se ven a menudo, hasta que un día Christophe se propone partir a verlos a Canadá y Australia.una pelicula llena de de humor, encanto y poesía.

proyección: PETARDO
Estados Unidos
Estreno en Latinoamérica

La historia de Naveen deja India persiguiendo su sueño en América. Hoy, tres años y una recesión después, su esposa y hijo se encuentran con él.Las chispas vuelan cuando una familia se junta.a las 20:00 horas, en el Centro Cultural La Curtiduria, calle 5 de Mayo 307, barrio de Jalatlaco, entrada libre

Exposición del artista Gandalf Gavan después de su residencia y creación en La Curtiduría

2011-11-12T15:43:00.001-08:00

Gandalf Gavan: Knots

3^rd November – 3^rd December 2011

October Gallery is pleased to announce a new exhibition of works by Gandalf Gavan. This will be his first solo exhibition in London.

Born in 1975 in Berlin, Gavan lives and works in New York and Mexico. He studied at the Repin Academy of the Arts in St. Petersburg, Russia, also Bard College and Columbia University in New York, where he also worked as an adjunct professor of art, teaching printmaking. He has exhibited in Europe (Manchester, Berlin, Geneva), South America, the U.S. and Mexico.

His works are rendered via a prolific use of media - painting, drawing, glass, neon, anamorphic mirror, photography, ceramics and weaving.

A formalist by training, Gavan’s works project a dazzling energy, the shapes and forms are both playful and exuberant,

“I am attracted to art that has that sense of humour and tension between seriousness, ambivalence and play.” (The Brooklyn Rail).

The new works created in the artist’s studio in Oaxaca, Mexico, utilise traditional local techniques; Large-scale paintings are treated with two layers of gypsum, then lime (from local lime stone), tinted with earth pigments from Oaxaca. Applying nopal (cactus) juice to bind the medium, Gavan, then burnishes the surface of the works with plastic bags. In the past, the Zapotecs used stones. This fascinating process was traditionally used on temples.

Like fellow artist Rachid Koraïchi, Gavan actively involves local artisans’- the one felt woven piece is produced in collaboration with textile workers from the town of Teotitlån del Valle, while black polished (raku) ceramics also reference Mexican tradition.

Gavan subverts the history of portraiture as representation of self. His drawings on paper allude to self-identifying thoughts, referencing knot structures and Sunni calligraphy. Neon rods represent self-identity, strategically positioned within space to create ‘a line’ of conversation, a dialogue that alters with the perspective of the viewer. The artist enables an exploration through reflective surfaces of paint, as well as warped mirrors, so the viewer is partially reflected in the work and becomes an active participant. Attempting to remove the baggage of ready-made self-image, Gavan keeps the experience as simple and direct as possible. An athletic and charismatic presence at nearly two metres tall, he describes, “an enlarged mode of thinking about how perception takes place within your own subjectivity: how you put something together within your own perception and how you put something together as compared to the rest of the world.”

His 2003 installation in Oaxaca, Daedalus’s Song, “created an impossibly beautiful sight, a canopy of thousands of mirrored glass orbs hung over a historical street in Oaxaca, Mexico” (Glass Quarterly). The Miami Heraldcalled the installation “blown glass rain suspended over Oaxaca.“

Gavan’s last show in New York (Larissa Goldston Gallery, 2010), was dedicated to the memory of his mother, painter and muralist Zara Kriegstein.

Kriegstein was Artistic Director of October Gallery from 1979 - 1980.

Notes for Editors –

Gavan's imaginative, ecological reconstruction of a three-storey building with studios in Brooklyn, which he shares with his partner, artist Nicola Lopez, was featured in theNew York Times.

October Gallery opened in 1979 to exhibit the Transvangarde – the trans-cultural avant-garde and to promote artists developing new creative strategies around the world.

Exhibition: Gandalf Gavan: Knots

Exhibition Dates: 3^rd November – 3 December 2011

Private View: 2^nd November 2011

Venue: October Gallery

24 Old Gloucester Street

London WC1N 3AL

Telephone: 020 7242 7367

Fax: 020 7405 1851

Opening hours: Tuesday – Saturday 12.30 - 5.30pm

Admission: Free

Website: www.octobergallery.co.uk

Email: press@octobergallery.co.uk

Nearest tubes: Holborn/Russell Square

Buses: 19, 25, 38, 55, 168 and 188

Press contact: Alana Pryce Tojcic and Jo Walsh

Lecciones de Historia natural

2011-11-09T15:44:00.000-08:00

Exposición Demián Flores

2011-11-09T08:34:00.001-08:00

Arte visual de México en Bruselas

2011-11-04T16:46:00.000-07:00

El Centro de Arte Contemporáneo de Bruselas Reciclart, presenta este 27 de octubre, una proyección de imágenes del trabajo más representativo de los últimos tiempos realizado por artistas visuales mexicanos y oaxaqueños.

Entre los participantes se encuentra Demián Flores, artista juchiteco, reconocido internacionalmente por su trabajo, y creador de “La Curtiduría”, espacio contemporáneo para las artes en Oaxaca. Asimismo, se exhiben obras de cuatro alumnos del Seminario de Fotografía Contemporánea impartido en el Centro de la Imagen, César López, Luis Enrique García, Juan Carlos López Morales y José Luis Cuevas, los dos primeros tomaron el seminario en el Centro de las Artes de San Agustín (CASA).

Participan también, Adriana Calatayud, Alejandro Cartagena, Dulce Pinzón, Carlos Álvarez Montero, Tomás Bravo, el colectivo YaBastaNoMásSangre, de México; Natalia Anciso, Jonh Francis Peter, de Estados Unidos, Vincen Delbrouck y Nicolas Clement, de Bélgica.

http://ciudadania-express.com/2011/10/27/arte-visual-de-mexico-en-bruselas/

AsuntoIntervención en La Curtiduría, tiempo de realización 24 y 25 de octubre, 2011

2011-10-26T17:34:00.000-07:00

DHEAR

Ciudad de México, 1985

Artista visual de formación autodidacta que inicia en el graffiti en 1999. Su obra, articulada a partir del dibujo, la pintura y el graffiti retrata diferentes fenómenos naturales que sirven como punto de partida para el desarrollo de una propuesta estética que navega entre lo contemplativo y lo fantástico.

http://www.finerats.com/2011/10/siddharthas-by-dhear

Mañana 21 de Octubre plática con Xawery Wolski e inauguración

2011-10-20T09:28:00.000-07:00

Dentro del Primer Festival de Artes Visuales de Oaxaca 2011
"Puntos de Encuentro"

XAWERY WOLSKI. Gráfica, escultura e instalación

Inauguraciones:
15 de octubre | 13:00 horas
Espacio Escultórico La Telaraña - Venustiano Carranza 214. Col. Miguel Alemán.
21 de octubre | 20:00 horas

IAGO - Macedonio Alcalá 507. Col. Centro
22 de octubre | 17:00 horas

Bodega Quetzalli - Murguía 400. Col. Centro.
Plática con el artista Xawery Wolski y el curador Santiago Espinosa de los Monteros
Viernes 21 de octubre | 19:00 horas

IAGO - Macedonio Alcalá 507. Col. Centro
Pieza monumental en el atrio de Santo Domingo de Guzmán

Actividades del mes de Octubre

2011-10-20T06:34:00.000-07:00

Lila Downs en colaboración con La Curtiduría

2011-10-19T11:52:00.000-07:00

Apartir de mañana muestra de exvotos del acervo del Museo Nacional de Arte y otras colecciones, que incluye quince piezas contemporáneas realizadas para la última producción musical de Lila Downs en colaboración con La Curtiduría. Abierto al público apartir del 21de Octurbe 2011.

Artistas: Betsabeé Romero, Dr. Lakra, Germán Venegas, Dulce Pinzón, Daniel Guzmán, Cisco Jiménez, Marcos Castro, José Luis Sanchez Rull, Patricia Soriano, Daniel Lezama, Marco Arce, CHema Skandal!, Enrique Ávila, Alfredo Vilchis y Demián Flores.MUNAL, Tacuba 8, Centro Histórico, D.F

Pensar y decir el arte contemporáneo

2011-10-18T19:44:00.000-07:00

Pensar y decir el arte contemporáneo
27 de octubre
Mesa redonda: Sol Henaro, Patrick Charpenel y Guillermo Santamarina Moderador: Santiago Espinosa de los Monteros

Primer Festival de las Artes Visuales 2011, Oaxaca.
Puntos de Encuentro / Secretaría de las Culturas

LUGAR / LA CURTIDURÍA calle 5 de mayo # 3O7, Jalatlaco, Oaxaca de Juárez.
HORA / 7:00 pm / entrada libre

Sol Henaro, (México Distrito Federal, 1976)Realizó estudios en Arte en la UCSJ (México), egresada del 1er Programa de Estudios Curatoriales organizado por Teratoma A.C. y del Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Entre el 2000 y 2003 se desempeñó como cocuradora del MUCA Roma (Museo Universitario de Ciencias y Artes, UNAM) y a inicios del 2004 fundó la Celda Contemporánea, espacio que dirigió hasta el 2006. Recientemente curó la exposición No-Grupo: Un zangoloteo al corsé artístico, en el Museo de Arte Moderno y coordinó la exposición Espectrografías: paradojas de la Historia en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Desde inicios del 2010 forma parte de la Red de Conceptualismos del Sur. Actualmente se desempeña como curadora de la Colección de Arte Contemporáneo del MUAC-UNAM.

Patrick Charpenel, (Guadalajara Jalisco, 1968)Historiador del arte y coleccionista, con posgrado en filosofía, Patrick Charpenel trabaja como curador independiente. Ha organizado una serie de importantes exposiciones de galerías y espacios alternativos de arte, tanto dentro como fuera de México y ha publicado textos críticos en catálogos y revistas. Algunas de sus principales curadurias en México incluyen acné en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (1995), Inter.play en el Moore Space en Miami (2003), Edén con la Colección Jumex (2003), Sólo los Personajes Cambian al (MARCO) el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2004) y Franz West en el Museo Tamayo en Ciudad de México (2006),curador de la exposición homenaje de Gabriel Orozco en el Palacio Nacional de Bellas Artes, así como Art Projects 2009 y 2010 de Art Basel Miami, entre algunas, reconocido por la promoción del arte contemporáneo en México. El año pasado le otorgaron el Premio Mont Blanc al Mecenas del Año en Cultura y Arte.

Guillermo Santamarina, (México Distrito Federal, 1957) Comunicólogo (Universidad Iberoamericana,1980-84; estudios de Arquitectura, Autogobierno, UNAM, 1977-79, y Antropología, UIA, 1977-79) y curador autodidacta. Desde 1980 ha facilitado la experimentación artística visual y su divulgación. Causante desde 1981 de aproximadamente doscientas exposiciones, tanto en México como en el extranjero. Regularmente imparte seminarios y talleres sobre teoría y prácticas contemporáneas en universidades y centros culturales. Entre 1990 y 1997 colaboró en la Unidad de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Asesor de la Feria de Arte de Guadalajara (1991 a 1996) para la cual fundó paralelamente el Foro Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo (FITAC) que dirigió en cinco ocasiones. Jefe de Exposiciones en la Dirección de Asuntos Culturales de la Secretaría de Relaciones Exteriores, de 1996 a 1998. Entre 1998 a 2004 fue Director de Ex Teresa Arte Actual (INBA) donde organizó más de 70 exposiciones, cinco muestras internacionales de Performance y cuatro festivales internacionales de Arte Sonoro. Como curador independiente, sobresalen sus aportaciones en las representaciones nacionales en la I Bienal de Johannesburg, la IV Bienal de Istanbul, la XXII Bienal de Sao Paulo. Fundador, miembro del Comité de contenidos del SITAC. Entre 2005 y2009 fue Director del Museo Experimental El Eco, UNAM. Desde el 2008 es Coordinador de gestión curatorial del MuAC - UNAM.

Santiago Espinosa de los Monteros, (México Distrito Federal, 1956)Licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana y con amplia trayectoria como crítico de arte. Ha colaborado en diversos diarios y revistas de México, Venezuela y Colombia. Ha sido coordinador nacional de Artes Plásticas / INBA, así como agregado de la Embajada de México en Venezuela y en Canadá. Ha sido jurado de múltiples concursos, salones y bienales entre los que se cuentan la Bienal de dibujo Diego Rivera, (2005), el V Salón Bancomer (1999), la segunda Bienal de Los Angeles (1998), el Salón Nacional de Dibujo (1989), el II Salón Nacional de Espacios Alternativos (1988), las Becas Estatales de Veracruz, y de la Segunda Bienal de Chiapas. Jurado y presidente del Comité de Selección de obras para el patrimonio del Estado, del Programa de Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. A la par de su actividad como investigador y crítico de arte, ha colaborado con el FONNCA como curador y museógrafo en el programa de Jóvenes Creadores (1999 - 2005). En este organismo se encargó de la coordinación, curaduría, museografía e itinerancia de las exposiciones Creación en Movimiento de las generaciones correspondientes. Así como consejero del Comité de Artes Visuales del Instituto Cultural de Yucatán; Miembro del Comité de Exposiciones del MAM, INBA , ponente en encuentros como XIX Coloquio Internacional de Historia del Arte, Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, colaborador de la revistas Art Nexus y Réplica21.com, y consejero cultural del periódico Reforma.

Desplazamientos geopolíticos.

2011-10-12T17:21:00.000-07:00

intersticios Urbanos presenta una de sus actividades de clausura:

Desplazamientos geopolíticos.
Disidencia, confrontación y flujo en espacio público.

Espacio La Cebada.

Programa:

16:00hrs. Intervenciones en espacio Lacebada

19:00hrs. Charla: Desplazamientos geopolíticos. Disidencia, confrontación y flujo en espacio público.

Participa: Demián Flores, Arte Jaguar, Hilda Rodríguez, Samuel Mesinas, Carrie Reichardt, Las Sucias, Icetrip, Dronz y colectivo de artistas guatemaltecos.

Espacio La Cabada. Plan Sexenal 16, Manzana 32, esquina Reforma Laboral, San Lorenzo La Cebada, Xochimilco, 16035
Ciudad de México, México.

lacebada.difusion@gmail.com.

Actividades del mes des Octubre - Noviembre 2011

2011-10-12T17:19:00.001-07:00

Clínicas
27 de octubre al 18 de noviembreClínica línea, introducción Pilar Villela y imparte Daniel Guzmán, lunes a viernes 4 -8 pm, en La Curtiduría
CEACO, Clínicas para la Especialización en Arte Contemporáneo de Oaxaca, cupo limitado, costo 4,300.00 mayores informes / lacurtiduria@gmail.com

Actividades en el barrio de Jalatlaco01 de noviembreLa tradicional Comparsa de día de muertos en el barrio de Jalatlaco,
8 pm, inicia su recorrido en el atrio de la iglesia de San Matias Jalatlaco para continuar por el barrio visitando las diferentes casas del barrio
presentación de video sobre los 39 años de tradicion de la comparsa del barrio de Jalatlaco
02 de noviembre7 am parte al panteon general y las mañanitas a los fieles difuntos en el panteon, visitas de tumbas de compañeros de la comparsa
9 am regreso al atrio de la iglesia de Jalatlaco
05 de noviembre8 am Comparsa de mujeres, inicia recorrido en el atrio de la iglesia de San Matias Jalatlaco Jalatlaco

Conferencias/29 Septiembre

Encuentros de Espacios Culturales de Acción No Intitucionalizada

Panel 5, Entrecruzamientos interdisciplinarios: Sociedades de Conocimiento

participan Luis Felipe Ortega (moderador), S Language, LA, EU, y La Curtiduría-Mónica Castillo

Septiembre 29, 1:00-2:30 pm, MAM, Museo de Arte Moderno Ciudad de México

27 Octubre
Pensar y decir el arte contemporáneo, mesa redonda: Sol Henaro, Patrick Charpenel y Guillermo Santamarina. Modera: Santiago Espinosa de los Monteros.
dentro del Primer Festival de las Artes Visuales 2011, Oaxaca. Puntos de Encuentro,
entrada libre 7:00 pm, en La Curtiduría

Exposiciones /
19 de octubre inauguración / MUNAL, Museo Nacional de Arte, México DF, 8 pm
Pecados y Milagros, exvotos tradicionales y contemporáneos de, Marco Arce, Enrique Ávila, Marcos Castro, Demián Flores, Daniel Guzmán, Cisco Jiménez, Dr. Lakra, Daniel Lezama, Dulce Pinzón, Betsabeé Romero, José Luis Sánchez Rull, Patricia Soriano, Germán Venegas, Alfredo Vilchis
Curaduría:
exvotos tradicionales / MUNAL
exvotos contemporáneos / Lila Downs y La Curtiduría

Contemporary Contemporáneo

2011-09-29T13:01:00.001-07:00

Puntos de encuentro primer festival de Artes Visuales. OAXACA 2011

2011-09-27T10:19:00.000-07:00

El arte, una forma de atravesar la experiencia de vida: Daniel Guzmán

2011-09-26T07:04:00.000-07:00

El arte, una forma de atravesar la experiencia de vida: Daniel Guzmán

Enviado por iflores el 26 Sep 2011 - 22:00.

Daniel Guzmán tendrá su primera exposición en Oaxaca por más causalidades que casualidades. Sus raíces lo relacionan con este estado por lazo materno, de la Mixteca Alta se entiende su estrecho vínculo con el lugar que ahora ha escogido para residir. Un acontecimiento lo marcó, hace un año: la muerte de su madre.
La exposición que inaugurará este viernes en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO) significa la superación a la pérdida, su nueva adaptación a las condiciones que les han dado y sobre todo a su logro con el contacto en su trabajo, que no había logrado antes. Materia oscura es un cierre a su ciclo, pero al mismo tiempo la puerta de entrada a otro.
Daniel Guzmán (Ciudad de México, 1964) habló de esta experiencia que es su primer acercamiento real, al exponer obra para un museo oaxaqueño. Una de las piezas de las que habló es la que se expondrá en el Cubo Abierto del MACO, a la que tituló Morir mejor.
"Es la primera pieza que se me vino a la cabeza cuando vive a visitar el museo, invitado por Jorgen Contreras. Me gustó mucho el patio, es una pieza de contraste, hecha con ladrillos negros que en contraparte con el cubo blanco, que refleja mucha luz. Es una lucha entre la oscuridad y la claridad, entre el pasado y el presente. Personalmente tiene que ver mucho con el fallecimiento de mi madre".
Daniel confesó que todos esos sentimientos que le causó este evento están manifiestos en esta exposición. Sobre todo el encontrarse otra vez con la vida y volver a trabajar. Esta superación que tiene que ver con las pérdidas, línea sobre la cual corre su trabajo, así como también con el contraste de estar vivo y seguir en el mundo. Su presente atraviesa ese sentimiento, todavía.
"El levantarse es la lucha de la vida diaria, volver a encontrar otra manera de trabajar, de creer y de estar en las cosas. Creo que esto se ha dado de una manera mucho más plena en Oaxaca. Casi todas las piezas son nuevas, sólo exhibo tres piezas que ya había trabajado antes, pero que se relacionan mucho con el trabajo de ahora".
En la primer sala del MACO exhibirá una pieza de herrería que hizo hace tres años, construida con fierros abandonados. Explicó que se trata de unas de las piezas más interesantes para él, porque significa es reencontrarse, al buscar cierta relación con el pasado, al seguir la pista de sitios que vendieran fierros viejos, para construir una pieza nueva, que es la que abarca dos salas del museo.

Maniqueísmo
Otra pieza que destacó, la cual elaboró hace cinco años, es una pieza que tiene que ver con la oscuridad y la claridad, con el mal y el bien. Todas estas piezas que mostrará las fue construyendo conforme se fue dando su relación con Oaxaca, su reencuentro con el temperamento de este lugar y la vitalidad que tienen.
La que personalmente, explicó como una de sus piezas favoritas fue el video que elaboró con Alberto Ruiz, un buen amigo, quien le ha acompañado a encontrarme con Oaxaca, con la gente y volver a celebrar la vida.
"Construimos un video, que cierra la exposición. Marca el punto final de la experiencia de haber trabajado en Oaxaca, es una de mis piezas favoritas, porque se construyó en este intercambio de experiencias, de vida diaria, en ese venir trabajando y celebrar la vida. Es abrir otra puerta a seguir haciendo cosas".
Daniel Guzmán rescata de los oaxaqueños su temperamento y su apertura, el abrirse ayudar al otro, trabajar en colaboración o en comuna, lo cual trae en la sangre, desde sus abuelos, es por ello que se ha acoplado muy bien a este tipo de trabajo.

La marca de Oaxaca
A partir de esta experiencia Daniel residirá en Oaxaca porque le gusta estar aquí, después de haber vivido en la ciudad de México, cree que en es esa metrópoli se ha agotado para él.
"Ha llegado el momento de concentrar más tranquilidad y espacio, Oaxaca, su gente y los paisajes serán buenos para mí. Esta exposición me gusta, porque logré cierto contacto con el trabajo que no había logrado de otra manera. Me quedaré un tiempo acá, a partir de diciembre".
El artista rescata que haya mucha gente joven trabajando en proyectos, en espacios y en programas, para él es lo mejor que puede haber. Conocido a muchos de los que ahora se encuentran haciendo arte en Oaxaca, en La Esmerada, en la ciudad de México.
"La ciudad de Oaxaca es privilegiada, tiene espacios excepcionales, exposiciones continuas, genera una energía muy especial, genera una posibilidad de que la gente encuentre información y posibilidades para realizar su trabajo.
Reactivar el MACO es importantísimo para Oaxaca y para México".

Nuevo proyecto
Daniel Guzmán explicó que uno de los proyectos en los que comenzará a trabajar, a partir de diciembre, es en un documental sobre música de la Costa, música negra y tropical, el cual realizará al lado del Dr. Lakra. Además en noviembre impartirá un curso de dibujo, en la Curtiduría.
El creador compartió que nunca se visualizó haciendo arte. "En mi casa nunca hubo esta cuestión del arte, mis papás trabajaban en cosas sencillas, mi mamá fue secretaría, mi papá zapatero, Mi acercamiento con el arte se dio en otras circunstancias y me siento bien de haberlo encontrado".

FRASES
"El arte es un medio para establecer una comunicación, un acercamiento a lo que uno siente y piensa, una forma de atravesar la experiencia de la vida, de buscar ciertas respuestas sobre qué es la vida. Qué es lo que nos interesa eso es el arte, estar vivo, estar buscando cosas".
"El arte te puede llevar a muchos lugares, no siempre seguros, a veces te lleva a lugares riesgosos, en donde puedes encontrar respuestas que no te agradan, que son incómodas".

+DE
Actualmente Daniel Guzmán, vive y trabaja entre la Ciudad de México y Oaxaca. Esta exposición da cuenta de uno de los lenguajes más sólidos en su continuo cambio y reinvención. Para el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca representa la estancia de este extraordinario artista en su propia casa.

¿Cuándo y dónde?
Inauguración, viernes 30 de septiembre a las 19:30 horas, en el MACO, Alcalá 202, Centro Histórico.

TEXTO Y FOTOS: CARINA PÉREZ GARCÍA

http://www.noticiasnet.mx/portal/arte-cultura/65423-arte-una-forma-atravesar-experiencia-vida-daniel-guzman

Materia Oscura/Daniel Guzmán

2011-09-23T18:34:00.000-07:00

Coedición Fernando Bellver

2011-09-20T11:50:00.000-07:00

Coedición Fernando Belver

Taller Gráfica Actual Oaxaca - La Curtiduría

Aguafuerte

40 cm. x 40 cm.

2011

Para mas informes: lacurtiduria@gmail.com

Actividades de mes de Octubre 2011

2011-09-13T08:58:00.000-07:00

Talleres /
Sep 22 al 7 octubre
Clínica Tendencias, imparte Pilar Villela y Edgardo Ganado Kim, lunes a viernes 4 -8 pm, en La Curtiduría
CEACO, Clínicas para la Especialización en Arte Contemporáneo de Oaxaca, cupo limitado, costo 4,300.00 mayores informes / lacurtiduria@gmail.com

3 al 7 octubre
Lo Multiple en la grafica, serigrafía textil , imparte Demián Flores y taller de serigrafía Ethnic/ Ruth Acosta/Hr nature y Héctor Espinoza, 11am-1pm y 4-7 pm
Seminario de Grafica Contemporánea, realizado con el apoyo de la Fundación ArtSur, España
es gratutito incluye materiales basicos, cupo limitado / mayores informes / lacurtiduria@gmail.com

sep 22 al 7 octubre
Clínica Tendencias, con Pilar Villela y Edgardo Ganado Kim, lines a viernes 4 -8 pm, en La Curtiduría
CEACO, Clínicas para la Especialización en Arte Contemporáneo de Oaxaca

Conferencias/

29 Septiembre

Encuentros de Espacios Culturales de Acción No Intitucionalizada

Panel 5, Entrecruzamientos interdisciplinarios: Sociedades de Conocimiento

participan Luis Felipe Ortega (moderador), S Language, LA, EU, y La Curtiduría-Mónica Castillo
Septiembre 29, 1:00-2:30 pm, MAM, Museo de Arte Moderno Ciudad de México

27 Octubre
Pensar y decir el arte contemporáneo, mesa redonda: Sol Henaro, Patrick Charpenel y Guillermo Santamarina. Modera: Santiago Espinosa de los Monteros.
dentro del Primer Festival de las Artes Visuales 2011, Oaxaca. Puntos de Encuentro,
entrada libre 7:00 pm, en La Curtiduría

Exposiciones /
19 de octubre inauguración / MUNAL, Museo Nacional de Arte, México DF, 8 pm
Pecados y Milagros, exvotos tradicionales y contemporáneos de, Marco Arce, Enrique Ávila, Marcos Castro, Demián Flores, Daniel Guzmán, Cisco Jiménez, Dr. Lakra, Daniel Lezama, Dulce Pinzón, Betsabeé Romero, José Luis Sánchez Rull, Patricia Soriano, Germán Venegas, Alfredo Vilchis. Curaduría: exvotos tradicionales / MUNAL exvotos contemporáneos / Lila Downs y La Curtiduría

Seminario de Gráfica con Demián Flores

2011-09-09T11:55:00.001-07:00

Informes:difusioncurtiduria@gmail.com

Encuentro de espacios culturales de acción no institucionalizada

2011-09-08T16:59:00.000-07:00

Seminario Gráfica

2011-08-29T10:09:00.000-07:00

Queridos Amigos los invitomos a nuestro próximo taller con el Maestro Fernando Bellver, para poder asistir es necesario mandar un mail ya que hay un cupo limitado de 12 y es gratis.

La fecha y horario :Del 5 al 9 de Septiembre de 2011de 11:00 a 13:00 hrs y de 16:00 a 19:00 hrs (por la mañana y por la tarde)

Fernando Bellver
n. Madrid, España, 1954
La técnica y la temática en la obra del artista madrileño no tienen límites. Grabado, serigrafía, óleo, litografía, radiografías, collages, escultura... todas encuentran su espacio en una producción plástica que se nutre de grandes hitos de la Historia del Arte reinterpretados. La ironía es uno de los puntos fuertes de Bellver que sabe orientar sus imágenes hacia la crítica de la sociedad actual mediante los dispositivos prescritos por el Pop, el Dadaísmo y el Surrealismo. Por ello la Figuración se asienta de manera permanente en su trabajo.

La formación de Bellver es multidisciplinar de forma que alterna sus estudios en instituciones oficiales y talleres. La Escuela de Artes y Oficios madrileña le acerca a disciplinas como el modelado y el dibujo, mientras en el taller de Dimitri Papageorgiu aprende la técnica del grabado. Pero la formación no sólo se hace en la Península, de manera que en 1980 asiste al Taller Nord de estampación y grabado gracias a una beca que le concede el Gobierno noruego. El viaje es una de las realidades más importantes en la vida de Bellver y en 1983 marcha a Roma para impartir clases de Grabado en la Academia de España.

La temática que emplea está muy relacionada con la cotidianidad del ser humano y el entorno que le rodea. El cómic, la urbanización, los viajes y el sexo aparecen sometidos a las diferentes técnicas artísticas que maneja Bellver. No existen imágenes tabú, la propia recreación permite que esa prohibición en potencia se neutralice gracias a la desacralización. Es la conversión del Arte en objeto de consumo que ya en su momento hiciera Warhol.

Ginocchio Galeria en Art San Diego 2011

2011-08-25T10:49:00.000-07:00

Ginocchio galería les invita a que nos acompañe a la feria Art San Diego
en donde presentaremos a los siguientes artistas:

Stands: 38 y 39
Artista invitado - Hugo Lugo
Del Jueves 1° al Domingo 4 de septiembre del 2011.

Show location: Hilton San Diego Bayfront (1 Park Boulevard San Diego, CA, 92101, EUA)
Esperamos contar con su presencia
Para saber mas de nuestros artistas
visite nuestra pagina web
www.ginocchiogaleria.com

Taller de Grafica con Demian Flores y Fernando Bellver en el TaGA-La Curtiduría gracias al apoyo de la Fundación ArtSUR -AECID

2011-08-22T15:59:00.000-07:00

Fernando Bellver
n. Madrid, España, 1954

La técnica y la temática en la obra del artista madrileño no tienen límites. Grabado, serigrafía, óleo, litografía, radiografías, collages, escultura... todas encuentran su espacio en una producción plástica que se nutre de grandes hitos de la Historia del Arte reinterpretados. La ironía es uno de los puntos fuertes de Bellver que sabe orientar sus imágenes hacia la crítica de la sociedad actual mediante los dispositivos prescritos por el Pop, el Dadaísmo y el Surrealismo. Por ello la Figuración se asienta de manera permanente en su trabajo.

La formación de Bellver es multidisciplinar de forma que alterna sus estudios en instituciones oficiales y talleres. La Escuela de Artes y Oficios madrileña le acerca a disciplinas como el modelado y el dibujo, mientras en el taller de Dimitri Papageorgiu aprende la técnica del grabado. Pero la formación no sólo se hace en la Península, de manera que en 1980 asiste al Taller Nord de estampación y grabado gracias a una beca que le concede el Gobierno noruego. El viaje es una de las realidades más importantes en la vida de Bellver y en 1983 marcha a Roma para impartir clases de Grabado en la Academia de España.

La temática que emplea está muy relacionada con la cotidianidad del ser humano y el entorno que le rodea. El cómic, la urbanización, los viajes y el sexo aparecen sometidos a las diferentes técnicas artísticas que maneja Bellver. No existen imágenes tabú, la propia recreación permite que esa prohibición en potencia se neutralice gracias a la desacralización. Es la conversión del Arte en objeto de consumo que ya en su momento hiciera Warhol.

Desde su primera exposición individual en 1974 en la librería Antonio Machado de Madrid, muchos han sido los certámenes y museos en los que la obra de Bellver ha estado presente. El Museo de Arte Conemporáneo de Japón, el Museo Arte Abstracto de Cuenca, el Reina Sofía madrileño y tantos otros engrosan la lista de instituciones nacionales e internacionales que reconocen la calidad del trabajo del artista madrileño.

Dialogos con artistas, en La Curtiduría

2011-08-16T14:37:00.000-07:00

Queridos amigos les hacemos la cordial invitación al: GRUPO DE DISCUSIÓN EN LA CURTIDURÍA / proyectos de dialogo entre artistas / residencia de Gandalf Gavan

con Adrian Procel y Mayra Silva este miércoles 17 de agosto de 7 a 9 pm

Se suele pensar que tanto el diálogo como la creatividad siempre están presentes entre los artistas. Sin embargo, y por extraño que resulte, rara vez nos reunimos para hablar de nuestra obra y procesos de trabajo; y no digamos para profundizar acerca de cada proyecto en particular. Es por ello que intentaremos abrir un foro que nos permita hablar de nuestros métodos de trabajo y ver la posibilidad de colaborar entre nosotros.

A fin de lograr esto hemos convocado a un grupo de artistas de diversas disciplinas a que se reuna y presente sus carpetas. Como resultado de esto esperamos generar un ambiente propicio para la crítica, en el que tengamos la oportunidad de comparar y compartir nuestras opiniones; generando una conversación constructiva que nos ofrezca nuevos puntos de vista en torno a nuestros métodos de pensamiento en el taller. Asimismo, esperamos poder reunir a artistas en varios momentos de su carrera provenientes de diversos campos a fin de enriquecer el diálogo.

Gandalf Gavan

Mayra Silva (Nuevo León, 1978; vive y trabaja en Monterrey) ...Silva ha dado un peso conceptual a la utilización del texto como recurso creativo que suele tomar dos vertientes principales: o se trata de textos apropiados de diversas fuentes literarias, o bien de una escritura derivada de la experiencia personal. En ambos casos, el recurso del texto funciona como una marca o registro del espacio y el tiempo habitados por la artista, en el que la reconstrucción de una posible memoria lineal se encuentra en el centro del planteamiento. Sus textos aparecen tempranamente en forma de escritura mural callejera o sobre imágenes fotográficas tomadas por la artista.

Posteriormente, el texto comienza a redefinir productivamente los objetos olvidados por la sociedad consumidora contemporánea; así las memorias descritas por Silva aparecen sobre una libreta de cheques vencidos o bien utiliza como soporte sobres provenientes de Continental Airlines u otras compañías que suelen enviar su papelería membretada. En todo caso se trata de ir conformando un oficio crítico a partir de la escritura, donde la inmediatez del texto y el objeto reciclado dan cuenta del tiempo presente, también inmediato; es por esa razón que los viajes y desplazamientos quedan explícitamente registrados en sus memorias, de ahí la insistencia en objetos que sirvan de testigos del paso de la artista por diversas ciudades, se trata de la experiencia del artista global marcado por los rápidos desplazamientos.

Taiyana Pimentel, SAPS, Texto sin fin endless book

Adrian Procel (Nuevo León, 1974; vive y trabaja en Monterrey) … A partir de la obra de Adrián Procel nos enfrentamos a una propuesta que recupera y selecciona algunos de los momentos más inesperados del mundo que nos rodea y, sin solamente reconstruirlos, los replantea otorgándole nuevo valor a escenarios que quizá en otro momento hubieran pasado desapercibidos ante nuestros ojos.

Su trabajo, a primera vista frío y despojado de improntas que lo humanicen, pronto se nos revela como una inteligente forma de aproximarnos a las imágenes y los lugares olvidados del saturado mundo visual que nos rodea. Procel ha caminado en un terreno de alto riesgo y eso ha hecho que su trabajo sea confundido frecuentemente como simple reconstrucción de objetos. Más allá del hiperrealismo, las cosas empiezan a parecerse a sí mismas, es decir, a ser a partir de la mirada de Procel.

Antes de eso eran sólo una banca de restaurante, puertas y ventanas de un hotel, manos entrelazadas, fotografías en viejos anuarios escolares o avisos anodinos. Ahora son las piezas que le faltaban al rompecabezas que subconscientemente armamos en cada mirada mientras dura nuestro paso o, más intensamente aún, las que reciben nuestra mirada que se posa en ellas sin ver para dejar volar nuestro pensamiento y abandonar el cuerpo. Ahí, cuando estamos con los ojos fijos y bien abiertos estacionados en cualquier cosa, es cuando detectamos que Procel ya ha nombrado con su pintura eso que vemos para hacerlo desde ese momento parte inseparable de nuestra memoria visual.

Santiago Espinosa de los Monteros, MARCO, Registro 02

info: difusioncurtiduria@gmail.com, gandalfgavan@yahoo.com,

¿Qué significa el sacrificio para ti?

2011-08-09T14:43:00.001-07:00

¿Qué significa el sacrificio para ti?

Publicado por fortino el Martes, 9 agosto 2011
Sin Comentarios

Fortino TORRENTERA O.

Oaxaca. México. El grupo de artistas del colectivo Achtli, quienes realizan una residencia en el espacio cultural La Curtiduría, convocan a todos a compartir lo que el sacrificio significa.

Ello como parte de un trabajo de investigación que sobre el tema del sacrificio realiza ese grupo de artistas, quienes se han dado a la tarea de realizar entrevistas, performances, fotografías y recolección de objetos.

Finalmente, el propósito de este trabajo es construir un árbol de la vida con las experiencias individuales sobre el significado del sacrificio para llegar a este producto final.

La convocatoria está abierta hasta el 15 de agosto en achtli.info@gmail.com; www.achtlidiario.blogspot.com; www.lacurtiduria.blogspot.com o acudir a calle 5 de mayo 307 en el barrio de Jalatlaco, los jueves y viernes de 18:00 a 20:00 horas.

2011-08-09T12:10:00.000-07:00

¿Qué significa el sacrificio?

2011-08-09T12:04:00.000-07:00

Hora miércoles 10, jueves 11 y viernes 12 de agosto de 5 a 8 pm. Viernes a partir de las 8 pm

Lugar La Curtiduria. (5 de Mayo 307, Barrio de Jalatlaco, en la ciudad de Oaxaca)
Creado por La curtiduría
Mas información

Achtli y La Curtiduria invitan al público en general a construir la instalación monumental del "árbol de la vida" este miércoles 10, jueves 11 y viernes 12 de agosto de 5 a 8 pm en La Curtiduria. (5 de Mayo 307, Barrio de Jalatlaco, en la ciudad de Oaxaca).

www.achtlidiario.blogspot.com

Este árbol de la vida será alimentado con las experiencias de la gente sobre su percepción personal sobre el tema del sacrificio y con objetos que lo representen.

Somos un grupo de artistas belgo-mexicanos y realizamos actualmente un proyecto en La Curtiduria sobre el tema del sacrificio haciendo un paralelo entre lo que esta palabra significaba para los antiguos mexicanos y lo que significa actualmente.

Y para tí
¿¿que significa el sacrificio??

¡ QUEREMOS SABER TU OPINION !
¡ Te esperamos en la curti !

!!! Presentación final del proyecto este Viernes 12 de agosto a las 8 pm en La Curtiduria !!!

+++
Se presentarán igualmente los trabajos finales del taller de gráfica expandida impartido por Nicola Lopez.
(http://lacurtiduria.blogspot.com/2011/07/seminario-grafica-contemporanea-en-la.html)

***

De como el Sol vino alumbrar el mundo :

Y dijeron los dioses: Ten valor, oh Tecuciztécatl, lánzate, arrójate, en el fuego! Pero no pudo atreverse. Lo intento cuatro veces y cuatro veces retrocedió. Entonces los dioses dijeron:
Ahora tú Nanahuatzin que sea tú! Y Nanahuatzin de una vez vino a tener valor, vino a concluir la cosa, hizo fuerte su corazón, cerró sus ojos para no tener miedo. Pronto se arrojó a si mismo, se lanzó al fuego, allí ardió su cuerpo, se transformó en Sol.

La Bestia

2011-08-09T12:03:00.000-07:00

La Curtiduría este martes 9 de agosto, en el atrio de la iglesia de jalatlaco en coordinación con Baacanda y Acción Social y Artística Migrantes Frontera Sur, presenta:

La Bestia. El sufrimiento más grande de todos

Por décadas cientos de migrantes centroamericanos han perdido sus sueños, parte de sus cuerpos y hasta su vida tratando de cruzar México de manera ilegal, colgados de trenes de carga conocidos como La Bestia.

En México son discriminados, violados, asaltados, humillados y con frecuencia golpeados o asesinados. Los migrantes centroamericanos son presa fácil de las autoridades mexicanas de todos los niveles, el crimen organizado, pandilleros, maquinistas de trenes y hasta de personas civiles.

Para filmar este documental, Pedro Ultreras arriesgo su vida al montarse en los trenes de carga y cruzar México con cientos de migrantes centroamericanos. La Bestia es una desgarradora historia que muestra el sufrimiento más profundo al que un migrante se pueda enfrentar.

PROYECCIONES ALTERNAS AL ESTRENO DE LA BESTIA

Ciudad de México
* 22 al 27 de julio. 5:00 pm. Cineteca Nacional.
* 25 de julio. 6:30 pm. Centro Cultural Casa Lamm.
* 26 de julio. 5:00 pm. Cineclub Revolución del Museo de Arte Carrillo Gil.
* 30 de julio. 7:30 pm. La Quiñonera.
* 5 de agosto. 7:30 pm. Amnistía Internacional México.
* 6 de agosto. 7:30 pm. Cineclub Bravo. Jinetes Sampleadores de Imágenes.
Estado de Oaxaca

Región del Istmo

* Tehuantepec. 26 de julio. 8:00 pm. Centro Cultural En.Amor.Arte.
(Proyección con presencia del director)
* Ixtepec. 27 de julio. 7:00 pm. Albergue Hermanos en el Camino.
(Proyección con presencia del director)
* Juchitán. 28 de julio. 7:00 pm. Centro Cultural Bacaanda.
(Proyección con presencia del director)
Ciudad de Oaxaca
* 29 de julio. 6:00 pm. Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.
(Proyección con presencia del director)
* 30 de julio. 6:00 pm. Museo del Ferrocarril en coordinación con el Espacio
Escultórico La Telaraña.
(Proyección con presencia del director)
* 5 de agosto. 8:00 pm. Jardín El Pañuelito. Cine Club de la Universidad Autónoma
"Benito Juárez" de Oaxaca.
(Proyección al aire libre)
* 9 de agosto. 8:00 pm. Atrio de la Iglesia de Jalatláco. Centro Cultural La Curtiduría.
(Proyección al aire libre)

Michoacán.
Ciudad de Morelia, Michoacán.

* 9 de julio. Secretaria del Migrante de Michoacán. (Ver cartelera)

Programación y noticias: www.labestiasur.blogspot.com

·

Comité Organizador:
Bacaanda A.C.
Acción Social y Artística Migrantes Frontera Sur.

Links:

www.bacaandaac.blogspot.com
www.migrantesfronterasur.blogpot.com
www.labestiasur.blogspot.com

“Cómo ser Goleador” Demian Flores, en el Parque Cultural del Caribe, Barranquilla Colombia,

2011-08-09T11:59:00.000-07:00

"Cómo ser Goleador" Demian Flores, en el Parque Cultural del Caribe, Barranquilla Colombia,

Organizada por La Secretaria de Relaciones Exteriores y la Embajada de México en Colombia, el Parque Cultural del Caribe-Museo del Caribe inauguraron el sábado 30 de julio la exposición "Cómo ser goleador", del artista mexicano Demián Flores. La muestra consta de tres piezas de video arte, 25 obras gráficas y una gran instalación de 200 balones intervenidos por el artista ...que cuelgan del techo. Acerca de su obra el artista manifiesta que "la creación conlleva a un trabajo de recuperación, recorte y montaje de imágenes; intervenciones gráficas en soportes no convencionales, producciones en video, de un imaginario que se desplaza en nociones de territorio, memoria e identidad, al tiempo de denotar un ejercicio reflexivo y conceptual sobre el medio gráfico: la implementación de recursos técnicos experimentales y la recuperación de algunos de sus rasgos originales como la multiplicidad y su carácter de "huella".

Dos gestores Culturales Colombianos en laCurtíduria

2010-05-19T20:49:00.000-07:00

Hannah Furmage - Death Drive

2010-05-11T17:38:00.000-07:00

Este 14 de mayo en La Curtiduría Furmage tendrá su primer muestra en México, con una nueva y provocativa propuesta de instalación Death Drive [Pulsión de muerte]. Con el apoyo del Departamento de Tránsito de Oaxaca, un automóvil accidentado que formó parte de un fatal accidente automovilístico en las calles de Oaxaca será instalado en La Curtiduría, permitiendo a los asistentes ser observadores de primera mano de una escena de muerte. La propuesta de Furmage analiza la obsesión de los medios de comunicación mediante imágenes de accidentes fatales y nuestra insistente curiosidad de observar. Un pensamiento aterrador que provoca un viaje que no se querrá dejar de presenciar.

INAUGURACIÓN / viernes 14 de Mayo, 8:3O pm. PERMANENCIA DE LA INSTALACIÓN / hasta el 19 de mayo, 2O1O Con presencia de la artista australiana HANNAH FURMAGE / ENTRADA LIBRE / cupo limitado

LUGAR / LA CURTIDURIA, 5 de Mayo 3O7, Jalatlaco, Oaxaca de Juárez, Oax. DE LA ARTISTA / Llamada 'la enfant terrible' del mundo del arte en Australia. 'la agudeza de su obra nos lleva a lo más bajo de un espectáculo de entretenimiento del crimen y la violencia en el sofisticado mundo del arte'. Recientemente llamada como 'una artista a seguir'. -New York Magazine HANNAH FURMAGE / n. 1977 Sydney, Australia EXPOSICIONES INDIVIDUALES / 2008 Everything is Under Control, Raid Projects, Los Angeles 2006 Fighting Song, curadora Sally Breen, Artspace, Sydney 2004 Scoring Dope For Sally, Artspace, Sydney EXPOSICIONES COLECTIVAS / 2007 Ten(d)ancy, curadores Sally Breen & Tania Doropolous, Elizabeth Bay House, Sydney 2005 Turning Tricks: Old-School Magic by New School Artists, curadores Soda_Jerk, Firstdraft Gallery, Sydney 2005 No Return, Kings Gallery, curadores Brendan Lee & James Dodd, Melbourne, Australia 2005 Settling Old Scores, performance en exposición de Richard Bell, Artspace, Sydney 2004 Fear Of Joy, performance con el artista alemán Via Lewandowsky, Artspace, Sydney 2003 $5 Steak Night, curada y co-performadora en instalación performatica in situ, Hollywood Hotel, Sydney 2002 Look Mum No Head, curadora y co-performadora en instalación performatica in situ, Imperial Slacks Gallery, Sydney 2001 Kiss My Fist, co-escrita y performada, Performance Space, Sydney 2001 The Devil Made Me Do It, escrita and performada con Brian Fuata, Performance Space, Sydney PUBLICACIONES / NEW YORK ART MAGAZINE, Artist Profile, Ene/Feb 2008 VOGUE MAGAZINE, entrevistada por Celeste Young, Abril 2007 REALTIME, Artists Invade History, por Daniel Palmer, Oct/Nov 2006 OZ BOXING MAGAZINE, Nice Piece of Arts, Enero 2006 SYDNEY MORNING HERALD, Smack On The Wrist, Andrew Hornery, Abril 2005 STATE OF THE ARTS, Art Review, Alex McDonald, Abril 2005 UN MAGAZINE, Turning Tricks, Tania Doropolous, primavera 2005 REALTIME, Slippery Subject, Slow Drowning, Gail Priest, Mayo 2004 REALTIME, Dressed to Distress, Ian Mac Neill, Febrero 2002 LA CURTIDURIA, 5 de Mayo 3O7, Jalatlaco, Oaxaca de Juárez, Oax. Mx. | T. (951) 1336293

Taller Intervención Urbana y Memoria

2010-05-01T18:15:00.000-07:00

mparte: StinkFish - (DF- Bogotá) Este taller busca explorar la memoria individual y colectiva a partir de imágenes provenientes de álbumes familiares y archivos fotográficos personales o comunitarios, abordando diferentes técnicas y dinámicas del arte urbano. La ciudad moderna se construye no sólo a partir del concreto y el asfalto, también a partir de la información que circula en sus calles, infinitas imágenes que la habitan y recorren son prueba de ello, testimonio de lo que allí sucede, historias personales y colectivas. El graffiti es una de estas imágenes, memoria independiente y anónima, relata la historia de una ciudad, de un país entre un muro y otro, desde Nueva York hasta Sâo Paulo, desde Bogotá hasta Oaxaca. StinkFish ha impulsado la creación y organización de diversos proyectos de arte urbano y graffiti, el último, Memoria Canalla, proyecto de investigación, creación, exposición y gestión del arte urbano y graffiti, durante 2009 en el Museo de Bogotá. Su trabajo ha sido expuesto en Colombia, México, España y EU.

Se invita al público en general / Taller sin costo No es necesario tener experiencia en graffiti ni arte urbano Lunes 3 de mayo - jueves 6 de mayo: de 9 a 16 h Viernes 7 de mayo y sábado 8 de mayo: de 10 a 14 h Cupo limitado a 15 personas Informes e inscripciones: tallergraficaactual@gmail.com tallergraficaactual@yahoo.com Tel. 51 6 59 69 Cel. 951 115 15 74

Conferencia con Oswaldo Ruíz

2010-04-23T09:53:00.000-07:00

Exposición de Demián Flores "El Triunfo"

2010-04-05T08:27:00.000-07:00

Demián Flores, El Triunfo, inauguración miércoles 14 de abril 20 hrs.

Galería Ethra, Londres #54, Col. Juárez, C.P. 06600, México D.F. , México| T. (55) 55 14 27 10, Cel. 55 54 03 00 79 | ethra@galeriaethra.com El Triunfo

En el año 2003 Demian Flores realizó una serie de bats de beisbol intervenidos con torno, dichos objetos jugaban con los nombres que se asignan en el juego a los diferentes tipos de batazos, haciendo un eco entre la forma resultante del objeto y el significado de la palabra que da nombre a determinado tipo de golpe a la pelota con el bat. En esa serie se encuentra el origen de los objetos que años después ha realizado en la comunidad de Sant Ana Zegache, con los torneros, talladores y doradores que colaboran en el proyecto de restauración de los retablos de la iglesia del pueblo, que él y la restauradora Georgina Saldaña han impulsado. Aprovechando las técnicas de los talleres de restauración y la maestría de sus artesanos, Demián ha desarrollado una serie de trabajos que parten de modificar objetos de uso cotidiano en la comunidad de Zegache, tanto de uso doméstico como escobas y molinillos de chocolate, hasta los que se utilizan en las labores del campo como machetes y hachas, pasando por armas rústicas como una resortera y hasta una pistola. Generando híbridos entre estos objetos y las formas y signos de la estética barroca, las cosas ya modificadas e intervenidas y fusionadas se abren a innumerables lecturas. La culminación de este trabajo es presentada en El Triunfo, con una carreta tradicional de las que son jaladas por bueyes y que ha sido ricamente intervenida, convirtiendo los postes de su caja en retruécanos barrocos e incrustando una máscara en su eje, dorando desde sus ruedas hasta el conjunto completo del vehículo.

La carreta entonces se transfigura en altar pagano y móvil, más también en una alegoría de diversas significaciones ya que al bañarla en oro de 23.5 kilates, puede ser tanto la carreta de la fortuna, como un gran espejo que arrastra el reflejo de nuestros tiempos regidos por el dios de la riqueza y la codicia que es el oro o el dinero. La actualidad de la pieza y de la serie en general, radica no sólo en esto, sino que por ejemplo, la ostentación del oro y de los elementos decorativos en armas y joyas, es un rasgo de la cultura del narcotráfico, develada en los objetos y casas que se han incautado a los narcotraficantes.

El Triunfo es un título que Demián toma del poeta Petrarca, cuyo poemario Los Triunfos utiliza la carreta como metáfora y alegoría que además ha generado un sinfín de interpretaciones iconográficas a lo largo de la historia del arte. En México, los frescos de la casa del Dean en Puebla son el ejemplo más depurado de esta inspiración petrarquista. Pero la carreta es también para el artista una evocación de su origen juchiteco y por ello a lo largo de su carrera ha trabajado al menos cinco grabados en los que este vehículo aparece, sirviéndole para sus reflexiones en torno a la identidad, hablando de los contrastes entre lo urbano y lo rural, en este caso representado por la carreta jalada por bueyes. Por último, cabe destacar que la pieza se inserta en un interés válido y actual del arte en torno a los vehículos y que en el arte contemporáneo mexicano nos ha dado memorables piezas como el Citróen recortado de Gabriel Orozco, el VW atomizado de Damián Ortega o los múltiples autos y llantas intervenidos por Betsabé Romero por mencionar tres ejemplos emblemáticos. El año pasado Demián presentó un auto intervenido por gráfica en su exposición Aztlán del Museo Carrillo Gil, ahora lleva su trabajo hacia los vehículos del campo y que aluden a otros tiempos, aunque sigan siendo utilizados en los nuestros en diversos pueblos, lo que habla también de la superposición de realidades que se da en la actualidad.

Fernando Gálvez de Aguinaga

2010-03-30T10:07:00.000-07:00

Solicitamos un asistente temporal con conocimientos de huecograbado, tiempo completo manden curricula a: elvacafeliz@gmail.com.URGE!

open Studio

2010-02-17T12:38:00.001-08:00

Aztlán de Demián Flores

2010-02-09T16:50:00.000-08:00

2010-02-08T08:18:00.000-08:00

Los invitamos a la inauguración de la exposición:

AZTLÁN

Demián Flores

Jueves 11 de Febrero

20:00 hrs

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

Macedonio Alcalá 507

Demián Flores, Juchitán, Oaxaca, 1971. Es Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1994 obtiene el premio de adquisición del Segundo Concurso Nacional de Grabado “José Guadalupe Posada”, Aguascalientes, México. Durante 1995 el Premio Único del Concurso Latinoamericano de Grabado “La Joven Estampa” que organiza la Casa de las Américas en la Habana, Cuba. En 1999 el premio de la fundación Mex-Am para residencias artísticas en Vermont Studio Center, Estados Unidos y en el 2000 el Premio del XX Encuentro Nacional de Arte Joven en Aguascalientes y el Premio de la Primera Bienal Nacional de Estampa Rufino Tamayo en Oaxaca, México. Durante el 2002 residió en la Cité Internationale des Arts en Paris, gracias a una beca otorgada por el Gobierno Francés y la Secretaria de Relaciones Exteriores de México. Fue acreedor a la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (FONCA) en 1995 y en 1999. En el 2004 realizó una residencia en el London Print Studio, con el apoyo de el Arts Council, el programa Visiting Arts y la Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex (UECLAA) en Inglaterra. En el 2006 recibió la beca Pollock-Krasner Foundation.

Es tutor del programa Jóvenes Creadores del FONCA en el periodo 2008, 2009 y 2010. Se ha desempeñado como jurado en diferentes bienales y concursos nacionales.

Ha presentado diversas muestras individuales en México y el extranjero entre las que destacan durante el 2009 Zegache, Casa Lamm, Aztlán, Gabinete de Gráfica, Museo de Arte Carrillo Gil, Selfe Defense en la galería Latin American Masters en Santa Monica CA y Zegache en la galería Drexel de Monterrey. En 2008 Juchilango en Casa Lamm y en 2007 Pinturas, en la galería de Hilario Galguera en la Ciudad de México. Ese mismo año finalizo la exposición Arena México que itinero la Secretaria de Relaciones Exteriores de México en diversas instituciones culturales de Latinoamérica, presentándose en 2005 en la Bienal de Venecia de Bogotá, Colombia y durante el 2006 en el Centro Cultural Banco do Brasil en Río de Janeiro, Brasil, entre otros lugares. Durante ese año presentó Match Presencia Dual, en el Museo Fisher de la USC en Los Ángeles, California. Durante el 2004 presento “Lulú” en la galería Canvas International Art de Amsterdam, Holanda; “Arena México” en la Universidad de Essex, Inglaterra y Playbol! en las galerías de Casa Lamm en la Ciudad de México. En el 2002 presento “Home Run” en la galería Abel fur Neue Kunst en Berlín, Alemania y “Neuvieme” en la Cité Internationale des Arts en París, Francia. Durante el 2000 mostró “Arena México” en el Museo de la Ciudad de México y en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y en 1997 “Resistencia Florida” en la Casa de las Américas de la Habana, Cuba.

Su obra ha forma parte de importantes colecciones en México y el extranjero como el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca; Museo Nacional de la Estampa, Museo de Arte Contemporáneo (MUAC-UNAM); Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, y en el extranjero es parte del acervo de la Casa de las Américas de la Habana, Cuba; de la colección de arte latinoamericano de la Universidad de Essex en Inglaterra, del Museo Panstwowe, Majdanek en Polonia, Museo Fisher en Los Ángeles, California, Hangar-7 en Austria, del IVAM, Valencia, España, Fundación Cultural Televisa, en entre otros.

Es fundador del proyecto cultural La Curtiduría, del Taller de Gráfica Actual y es director de proyectos de los Talleres Comunitarios de Zegache en Oaxaca, México donde vive y trabaja.

Nuevo Espacio

2010-01-22T10:53:00.000-08:00

El taller Gráfica Actual próximamente inaugura su nueva sede ubicado en:

Privada Genaro V. Vásquez 107

Colonia Díaz Ordaz C.P 68040

Centro, Oaxaca, Oaxaca

Convocatoria

2009-12-23T09:39:00.001-08:00

LIBRE TIRAJE - ESPACIO PARA EL DIÁLOGO Y LA REFLEXIÓN SOBRE LA GRÁFICA

2009-11-24T20:32:00.000-08:00

En el marco de: LIBRE TIRAJE - ESPACIO PARA EL DIÁLOGO Y LA REFLEXIÓN SOBRE LA GRÁFICA CONTEMPORÁNEA, los invitamos a la siguiente inauguración, el próximo viernes 27 de noviembre a las 20:30 hrs. en el Taller Gráfica Actual:

Los otros libros / La alternativa editorial en México

Exposición en homenaje al libro de Raúl Renán "Los otros libros". Selección de ediciones baratas de editoriales independientes surgidas en México durante la década de los setentas. En alusión a la muestra, Santiago Robles Bonfil realiza una intervención a muro que articula una noción cronológica de estas ediciones con aspectos estéticos y artísticos.

Simultáneamente se exhibirán las intervenciones de 10 diseñadores contemporáneos sobre réplicas de espejos del siglo XVIII encontrados en el templo de Santa Ana Zegache, Oaxaca. Participan: Rafael López Castro, Germán Montalvo, Alejandro Magallanes, Felipe Covarrubias, Renato Aranda, José Manuel Morelos, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Carlos Franco y Santiago Robles Bonfil.

Además, se presentará la intervención a muro de Benito Olbes, residente del Taller Gráfica Actual durante octubre y noviembre; continúa la exposición "Zona de saturaciones amalgámicas en azul y rojo", del artista brasileño Alê Souto.

Finalmente se ofrecerá un coctel para celebrar.

Esperamos contar con su presencia.

Colectivo Libre Tiraje

http://libretiraje.blogspot.com/

Taller Gráfica Actual

Allende 207, Centro Oaxaca, Oax. Tel. 51 6 59 69 http://tallergraficaactual.blogspot.com/ tallergraficaactual@gmail.com

Talleres Comunitarios Zegache

http://www.proyectozegache.com/ zegache_admon@live.com.mx

Feria Internacional del Libro Oaxaca 2009

http://www.vivelalectura.com.mx/

Agradecemos el apoyo de:

Galería Quetzalli

http://www.galeriaquetzalli.com/

La Olla Restaurante-Galería

http://www.laolla.com.mx/

-- www.demianflores.com

ZEGACHE, OBRA RECIENTE DE DEMIÁN FLORES Y LA SEGUNDA COLECCIÓN

2009-11-18T16:17:00.000-08:00

UNA INTERVENCIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA SOBRE EL SIGLO XVIII, NUEVAMENTE EN CASA LAMM

La más reciente muestra de Demián Flores, que lleva por título Zegache, es el resultado del impacto de los retablos y murales del templo de Santa Ana Zegache en él. La muestra, conformada por una serie de utensilios cotidianos de dicha comunidad oaxaqueña, incluye machetes, hachas, cucharones, resorteras y otras piezas más que se incorporan en su migración laboral como instrumentos de limpieza o cocina.

Todos estos objetos son intervenidos con tallas (por quien fuera tutor del programa Jóvenes Creadores del FONCA (2008-2009) y fundador de los proyectos culturales La Curtiduria y el Taller Grafica Actual en Oaxaca), a partir de los ornamentos barrocos del templo, incidiendo en un problema acuciante en la cultura contemporánea: los desplazamientos humanos que obligan a redefinir las culturas regionales.

Para la realización de las piezas, que reúne pinturas de diversos formatos, con motivos de los murales del templo, se utilizaron los estarcidos usados durante la restauración de la pintura mural de la iglesia por el equipo de los talleres comunitarios, sobre los cuales se aplicaron nuevos dibujos con hoja de oro y diversos materiales. De ahí que cada trabajo organiza y aglutina signos, referencias a prácticas culturales, imágenes encontradas y modificadas, citas a la historia del arte y múltiples lenguajes formales.

El resultado de estas obras apuesta por lo impuro, por la mezcla con un contenido irónico-lúdico, político-social y eventualmente el absurdo. Este imaginario abre la posibilidad de crear un conglomerado visual que parte de la hibridación y el mestizaje como símbolo de nuestra contemporaneidad.

La muestra de Demián Flores, no sólo acepta las contradicciones de nuestra condición dual de modernos/primitivos, urbano/rural, artesano/industrial o de un chilango/juchiteco, sino que también representa la conclusión de un año de trabajo, en el que sus objetos y pinturas fueron trabajados en colaboración con integrantes de los talleres comunitarios de Zegache.

Los miembros de Talleres Comunitarios de Zegache, quienes se encuentran bajo la coordinación general de la restauradora Georgina Saldaña Wonchee, CON la colaboración de 18 jóvenes del pueblo y el apoyo de distintas fundaciones culturales, se dedican a la restauración de pintura mural y de caballete, talla en madera, carpintería, aplicación de hoja de oro y plata.

Ejemplo de su trabajo es la muestra Una Intervención Artística Contemporánea Sobre el Siglo XVIII, misma que por segundo año consecutivo es albergada por Casa Lamm, pero ahora con piezas realizadas por artistas de la talla de Per Anderson, Luís Argudín, Nahum B. Zenil, James Brown, Rafael Cauduro, Gitte Daehlin, Felipe Ehrenberg, Helen Escobedo, Demián Flores, Gandalf Gavan, Maximino Javier, PerlaK, Magali Lara, Laurie Litowitz, Nicola López, Javier Marin, George Mead Moore, Martha Palau, Adán Paredes, Ismael Randall Weeks, Vicente Rojo, Patricia Soriano, Roberto Turnbull, José Villalobos y Jorge Yázpik.

Todos ellos se encargaron de realizar y donar un original, excepto Magali Lara quien decidió donar seis originales mientras que los talleristas elaboraron cinco ejemplares de cada uno de éstos espejos, por lo que esta exposición representa la continuidad y el futuro de una iniciativa cultural, la esencia del pueblo, su memoria histórica, las múltiples dimensiones de la vida y los sueños, del arte y la sociedad.

En esta ocasión la muestra se ve enriquecida con lo que han dado en llamar Zegache Móvil, concepto que consiste en que todos los miembros de esta organización comunitaria asistirán a Casa Lamm, a partir de las 18:00 horas, para ser parte de un taller de trabajo en el que se podrá apreciar los oficios y la producción que cada uno de sus integrantes lleva a cabo.

Pero además, paralelo a la exposición, el colectivo sueco Performing Pictures, cuyos integrantes radican en Estocolmo, desarrollaron y mostrarán un nicho interactivo en colaboración con los Talleres Comunitarios de Zegache, con un enfoque dirigido hacia las imágenes en movimiento y las nuevas tecnologías dentro de la multimedia actual.

Con labores como la anterior, hasta la fecha se han restaurado cuatro retablos (aún faltan ocho por rescatar) barrocos del siglo XVIII, situados en la nave del templo y la reproducción de diez diseños diferentes de marcos para espejos del siglo XVIII, cuyos originales se encontraron dentro del templo y cuyas réplicas son ahora fuente económica para los materiales de restauración y manutención del propio taller.

Parte medular para que Los Talleres Comunitarios de Zegache puedan seguir cumpliendo los objetivos que los vieron nacer es la realización de un programa de adopción por parte de la iniciativa civil y cultural, a través de la cual, más jóvenes de la comunidad de Zegache, enclavada en el estado de Oaxaca, eviten su migración y conserven un empleo que les permita enriquecer su integridad a través del arte.

El proyecto ha logrado otorgar hasta ahora a 17 jóvenes, un oficio que los ha convertido en cuidadores de su legado, participando en el rescate de su templo, no solamente de acabados artísticos, sino devolviendo la esencia del pueblo, su función de centro espiritual, social y cultural, pues entre otras rubros ellos se dedican a la restauración de obra colonial, reproducción de espejos S. XVIII, reproducción de espejos contemporáneos, taller de talla en madera, ebanistería, aplicación de hoja de oro y plata, talleres de bordado a mano, encuadernación y elaboración de papel.

Como parte de los programas de los Talleres Comunitarios de Zegache, se invita a fundaciones e instituciones culturales, así como al público interesado en contribuir con este proyecto a becar a jóvenes de la comunidad para incorporarlos a la enseñanza de oficios en el taller. El sistema de adopción es de dos años, tiempo mínimo necesario para adquirir los conocimientos básicos y la práctica de los oficios rescatados dentro de este proyecto. La beca mensual por cada joven es de 4,000 pesos, gracias a los cuales sus beneficiarios encuentran una mejoría económica que les posibilita la manutención familiar; permaneciendo en su comunidad con un empleo digno y enriquecedor, en el sentido espiritual de la palabra. (para mayores informes sobre este programa cultural puede escribir a: espejozegache@hotmail.com)

La inauguración de las muestras Zegache, Obra Reciente de Demián Flores y Una Intervención Artística Contemporánea Sobre el Siglo XVIII, de los Talleres Comunitarios de Zegache, se llevará a cabo el próximo martes 1 de diciembre, a las 18:00 horas, en la Galería Planta Alta y el Espacio Visual, del Centro de Cultura Casa Lamm, ubicado en Avenida Álvaro Obregón 99, colonia रोमा

www.demianflores.com

Exposición el 21 de Noviembre a las 7:30 P.M

2009-11-17T11:24:00.001-08:00

El artista brasileño Alê Souto en residencia durante el mes de noviembre en Taga (Taller Gráfica Actual) presenta durante noviembre la exposición Zona de saturaciones amalgamicas en azúl y rojo, donde discute a través de variadas técnicas la relación del territorio en su dimensión política.

Sus influencias van desde el clásico Taz de Hakim Bey, pasando por el suprematismo ruso y la abstracción geométrica brasileña de los años 60.

El artista también realiza una interferencia urbana titulada Desmanche en la cual trabaja el concepto de la anulación de objetos y su resignificación en la sociedad de consumo.

Alê Souto (Brasil)

2009-11-10T10:52:00.001-08:00

Inicia sus estudios con Anna Bella Geiger en 2003 en UERJ. En 2004, invitado por Raimundo Rodriguez, comienza a participar en las acciones del colectivo imaginario Periférico y expone en espacios como Museo Bispo Rosario, Galería 90 Y SESC.

En 2005 y 2006 intensifica se búsqueda en torno a objetos y estructuras no convencionales, cuando participa en la muestra Abre-alas en la Galería a gentil Carioca. En el mismo año participa y organiza eventos de nuevos artistas, entre ellos: Integral en Castelinho 38 y Paiol na Lapa.

En 2007 expone y es seleccionado para la primera incubadora artística en el País para el Instituto Furnas Socio Cultural, exponer en el Museo de la República, Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, en la Bienal Ben Porto Alegre, en el centro cultural de Justicia Federal tuvo una exposición individual.

En 2008 es invitado por Bob N para la exposición en Situ en Maravilla, muestra de nuevos artistas que tratan con la arquitectura. Después participa en exposiciones en arque de Ruinas y Vitrina Efímera (atelier DZ9), es seleccionado para el Primer Sala de Artes Plásticas de Petrópolis, participa en la colectiva Nau en IAB e Iluminado o Nuevo Lago de Artes ambas curadas por Franz Manata.

En 2009 presenta la individual en la Galería amarelonegro arte contemporánea en Ipanema, enseguida participa en la Bienal anual en Búzios, con curaduría de Armando Mattos, es invitado para el CCJF y realiza la curaduría de la colectiva Vem en Mao con 12 artistas, participa en la colectiva Parágrafo 0: Habitacao no Museo de Mare.

Taller Fundamentos y Prácticas básicas Litografía

2009-11-08T10:29:00.000-08:00

Objetivo: Conocer la técnica litográfica en el contexto práctico/teórico y su trascendencia en la gráfica contemporánea.

Taller Impartido por: Emmanuel garcía ramírez (méxico, d.f. 19 de julio de 1973)

Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado,La Esmeralda Licenciatura en Artes Plásticas 1995 - 2000 Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP-UNAM) Licenciatura de Diseño Gráfico 1991-1995 Exposiciones Ha participado en más de 80 exposiciones colectivas y ocho individuales. Distinciones Residencia artística Banff Centre of Arts. Programa de Intercambio de Residencias Artísticas FONCA 2006. Selección en el concurso de cartel del XXXII Festival Internacional Cervantino, FIC 2004. Mención de Honor en la Primera Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán. 2002. Tercer lugar en el Concurso Nacional de Cartel Invitemos a leer. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. 2002. Mención Honorífica en el 11o. Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles. Dirección General de publicaciones. CONACULTA. 2001. Distinción en M.K. Ciurlioniui-125 Exhibición Internacional de miniestampa y exlibris. Vilnius, Lituania. Distinción en Baltijos Kelias 89 (Baltic Road) Competencia Internacional de Exlibris. Vilnius, Lituania. Premio al Mérito en el Concurso Internacional del Diseño de la Estampilla Postal, Conmemorativa al 50 Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Ministerio de Correos y Telecomunicaciones de Japón. 1998. Distinción en la 10th Exlibris Bienal of Vilnius. Vilnius, Lituania. 1997.

Del 9 al 13 de Noviembre.Este taller ofrece la posibilidad de ampliar el horario de 10:00 a.m a 14:00p.m y de 4:00 a 20:00p.m.

Costo: $1,600

Para ambos horarios se requiere anticipo del 50% con tres días de anticipación y liquidando el otro 50% al tercer día de iniciado el curso.

SI ESTAS FUERA DE OAXACA PODEMOS BUSCARTE HOSPEDAJE.

TAGA nueva sede

2009-10-27T11:44:00.000-07:00

El Taller Gráfica Actual de Oaxaca (TAGA) anuncia su nueva sede que se ubicará en una bodega del centro histórico de la ciudad y contará con los siguientes espacios y programas:.

Espacio Zegache

Es un lugar de difusión y promoción de Los Talleres Comunitarios de Zegache que permitan el soporte y continuidad de los proyectos que esta asociación realiza en el rescate y preservación del patrimonio cultural. Al frente del TAGA se podrá visitar este lugar que cuenta con una colección de espejos realizados por los artistas más importantes artistas de México y el extranjero como Francisco Toledo, Jan Hendrix, Gilberto Aceves Navarro, Vicente Rojo, entre otros, para más información pueden visitar nuestra página: www.proyectozegache.com

Espacio de Proyectos

A muro, es una iniciativa que invitará a creadores a proponer procesos que aborden al grabado no como un medio en si mismo, sino como un componente activo que se inserte en propuestas artísticas más amplias. Esto determina la hibridación de técnicas y lenguajes, así como la recuperación de los rasgos originales del grabado (registro, soporte, permanencia y multiplicidad) y su desplazamiento hacía muro como estrategia contemporánea.

Taller de Gráfica

Situado en una bodega del centro de Oaxaca, el Taller Gráfica Actual es un espacio independiente y sin fines de lucro.

La misión del TAGA es generar un lugar de formación, creación, investigación y experimentación gráfica mediante el desarrollo de proyectos artísticos, ediciones, programas educativos y residencias artísticas.

Si visión es hacer del taller un laboratorio de creación y reflexión en torno a la gráfica como práctica artística contemporánea. A partir de un territorio técnico y conceptual, abordarla y utilizarla como componente activo que dialogue entre sus medios y trastoque otras disciplinas artísticas.

Los proyectos se centrarán a partir de cuatro ejes formales -soporte, permanencia, registro y multiplicidad- en favor de modos alternos de reproducción e inserción en nuevos circuitos de difusión y distribución artística y editorial. Conjugando la hibridación de técnicas y lenguajes, la implementación de recursos auto-reflexivos con respecto al medio, así como la recuperación del grabado en rasgos de multiplicidad y su carácter de huella.

Equipo del taller

El taller cuenta con las áreas de:

• Huecograbado

• Xilografía

• Litografía

formas de trabajo

• programa educativo: cursos en metal, xilografía y litografía.

Los cursos son introductorios o experimentales. Planeados para pequeños grupos, dirigidos por artistas e impresores profesionales, son impartidos a lo largo del año. Ofrecen la enseñanza para principiantes y personas que deseen perfeccionar sus conocimientos en grabado. Los cursos siguen una estructura formativa y están respaldados por un programa definido en cada área de trabajo.

Una vez finalizado los cursos, pueden continuar con un entrenamiento en el taller registrándose para sesiones de trabajo dentro de los horarios establecidos.

• programa para artistas:

a)sesiones de trabajo en un programa de taller abierto en las áreas de grabado en metal, relieve y litografía.

b)sesiones de trabajo para ediciones y coediciones con el taller.

C)residencias artísticas, nuestro taller cuenta con un espacio para recibir a un artista en residencia durante todo el año.

En colaboración con La Curtiduría se ofrecen estancias de trabajo para artistas visuales que requieran de un espacio de producción por periodos mínimos de un mes y dentro de este tiempo quieran realizar prácticas en el taller. Para más informes de este programa: www.lacurtiduria.blogspot.com

requisitos para taller abierto

• Registro de solicitud.

• Programación del área y sesiones donde desarrollará su trabajo.

• Conocimientos básicos de las técnicas gráficas y del uso del equipo.

• Pago por semana o mensualidad.

El taller proporciona el siguiente material de trabajo:

Solventes (aguarras, thiner, alcohol, etc.)

Material de limpieza ( estopa, trapos, etc.)

Papel de pruebas (revolución, marquilla, bond)

Tintas de prueba (negro, rojo, azul, amarillo)

Ácidos

Cada inscrito cuenta con asesorías permanentes por parte del coordinador del área.

ediciones

Los artistas pueden realizar ediciones de su trabajo contratando los servicios del taller (el taller cuenta con impresores especializados). Con la cuota por este servicio, el taller provee al artista de todos los materiales, incluyendo el asesoramiento técnico en la realización de las placas o las imágenes, así como el cuidado de cada edición.

Cada edición se distribuye de la siguiente forma:

• Edición firmada y numerada por cada autor con las copias requeridas por el artista en números arábigos.

• Una copia de taller C/T como parte del archivo del taller

• Una copia de impresor C/I la cual se destinará al impresor de la edición.

• La copia Bon a tirer será regresado al artista.

horarios de acceso al taller gráfica actual

Ediciones para artistas. Lunes a viernes 10 a.m. a 2 p.m. y 4 p.m. a 8 p.m.

Talleres abiertos. Martes, Jueves y Sábados 4 p.m. a 8 p.m.

Cerrado domingos y días festivos.

Favor de registrarse con tiempo para su programación en cada área.

Venta de grabados

El espacio cuenta con impresiones originales de artistas contemporáneos a la venta incluyendo a los que utilizan nuestras instalaciones.

Contamos con un programa para coleccionistas-suscriptores mediante el cual se editan dos proyectos al año con ocho artistas, se entregan una carpeta de ocho gráficas de artistas invitados al año. Para garantizar su lugar las cuotas deben ser pagadas en su totalidad y le serán entregadas las ediciones de la siguiente manera:

proyecto de edición para coleccionistas-suscriptores 2010:

Enero, Febrero, Marzo, Abril: edición de cuatro artistas y primera entrega.

Mayo, Junio, Julio, Agosto: edición de cuatro artistas y segunda entrega.

Segundo proyecto de edición para ocho coleccionistas-suscriptores 2010\11:

Septiembre, Octubre, Noviembre, Diciembre: edición de cuatro artistas y primera entrega.

Enero, Febrero, Marzo, Abril: edición de cuatro artistas y segunda entrega.

apoyos

El taller cuenta con un programa de intercambio con artistas para promover el desarrollo de sus propuestas creativas. Este apoyo esta diseñado para que artistas puedan donar horas de trabajo en el taller y obtener las mismas en su trabajo personal sin remuneración económica. Si estas interesado pregunta en el taller la forma de trabajo.

El taller cuenta con un programa de donaciones, con esto son posibles muchos proyectos y el mejoramiento de las instalaciones del taller. Las donaciones pueden ser económicas o en especie, y recibimos cualquier contribución como papel, tintas, sillas, macetas, pintura, estantes, mesas, computadoras, o cualquier inmueble o material útil para el taller. Tu apoyo contribuirá a ofrecerte una mayor calidad en nuestro trabajo y nos da la oportunidad de servirte mejor. Tu nombre pasará a formar parte a nuestra lista de patrocinadores.

El taller pondrá tu nombre en el espacio de donantes y cualquier día podrás verificar que tu donación está siendo utilizada. Como parte de tu donación el TAGA. No te pierdas de contribuir a un nuevo espacio independiente de producción cultural en Oaxaca.

Nueva sede: Porfirio Díaz 413, centro, 68000, Oaxaca, México.

Teléfono 019515165969,

www.tallergraficaactual.blogspot.com

tallergraficaactual@yahoo.com

tallergraficaactual@gmail.com

EL TALLER GRÁFICA ACTUAL DE OAXACA y LOS TALLERES COMUNITARIOS DE ZEGACHE

2009-10-23T12:01:00.000-07:00

Anuncian la ubicación de su nueva sede:

Porfirio Díaz 413, Centro Histórico,

Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 68000, México

Apertura: Noviembre 2010

Mayor informes: 01 (951) 516 5969

Residente Emi Winter

2009-10-23T11:55:00.000-07:00

Emi winter se encuentra en el área de Litografía en proceso de producción gráfica. las fechas de su estancia son del 9 al 18 de diciembre.

Residente Pilar Maceiras

2009-10-23T11:52:00.000-07:00

Pilar Maceiras Bravo, Egresada de la universidad Mayor. Santiago de Chile. En la Lic. En artes visuales en tomo un curso de Grabado en la ciudad de la Habana Cuba. Con el artista Alcides Pérez. Obtuvo el tercer lugar en el concurso de artes visuales, Realizado por la Pontífice universidad Católica de Chile y Canson. Tomo el Taller práctico (workshop) con el artista Finlandés Hemio Suntio .Museo de Arte contemporáneo Santiago. Dentro de sus exposiciones destaca la de pintura y grabado, en el centro cultural La Dehesa. A su vez tuvo una Exposición de pintura, Instituto Chileno Norteamericano de cultura. Santiago, Chile. Fue Seleccionada Tercer concurso Canson. Centro de extensión Pontífice Universidad Católica. En 2007 participo en la Exposición revista ED. Centro cívico de Vitacura. Santiago, Chile. Expuso en “Grupo 3” Galería Posada Del Corregidor en Santiago, Chile.

Actualmente se encuentren TAGA del 19 al 30 de octubre realizando una edición bajo la técnica de Grabado.

Nuevo Residente Marlov Barrios y Plinio Villagrán

2009-10-13T19:01:00.000-07:00

Marlov Barrios(Guatemala, 1980) Artista visual, co-fundador del grupo La Torana y del Taller Experimental de Gráfica de Guatemala. Estudió arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala y grabado en la Escuela de pintura, escultura y grabado "La Esmeralda", México D.F.Entre sus exposiciones colectivas recientes, están: 1er. Aniversario, Taller Experimental de Gráfica de Guatemala, Centro Cultural Metropolitano Guatemala 2009, Landings 8, Taipei Fine Arts Museum, Taipei 2008, Segundo Salón Nacional del Grabado, Museo Nacional de Arte Moderno Guatemala 2008, Trans, Centro Cultural de España, Guatemala 2008, Taller Experimental de Gráfica, Centro Cultural Metropolitano, Guatemala 2008, La Joven Estampa, selección del jurado, Casa de Las Americas, La Habana Cuba 2007, V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo de Arte de El Salvador 2006, etc.Con La Torana: "Aquí, Radio Nuevo Mundo" La Torana, Galería Medellin 174, México D.F 2008, Mirando al Sur, Centro para la Cooperación Española en Antigua Guatemala 2008, XVI Bienal de Arte Paiz Guatemala 2008, VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano y "Competencia Desleal" en el Centro Cultural de España,Tegucigalpa Honduras 2008, Portátil, La Torana, Galería Códice Managua Nicaragua 2008, La Torana, Galería El Attico, Guatemala 2006 y La Torana, Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Merida y Paseo de los Museos, Centro Cultural Casa Santo Domingo Antigua Guatemala 2005, entre otras.Entre los reconocimientos que ha recibido figuran: Glifo de Oro (La Torana), XVI Bienal de Arte Paiz Guatemala 2008, Primer Premio en el Segundo Salón Nacional del Grabado 2008, Glifo de Plata, Artistas Invitados en la XV Bienal de Arte Paiz, Guatemala 2006, Mención al grabador menor de 30 años en el Primer Salón Nacional del Grabado Guatemala 2005, Premio Único de Pintura, Arte Subasta Club Rotario Guatemala Sur 2005.

Plinio Villagrán (Guatemala, 1979), es uno de los artistas jóvenes más destacados de Centroamérica. Pintor y grabador, forma parte del prestigioso grupo “La Torana”, que integra lo más brillante de la plástica guatemalteca.

Principió su carrera artística en el 2000, con una exposición de estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Ese mismo año fue cofundador del colectivo La Torana, y desde ese momento ha participado en exposiciones individuales, colectivas y actividades relacionadas con el arte visual.

En el 2002 ganó el primer lugar del concurso del Joven Pintor, de la Alianza Francesa, y ganó una beca corta para estudiar grabado en la Escuela de Bellas Artes de París. En el 2003 ganó el Premio Único de Pintura de la Subasta del Club Rotario Guatemala Sur. Además, fue seleccionado para participar en el IV Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana, en el 2006. Con La Torana, ganó el primer lugar de la edición 16 de la Bienal de Arte Paiz, en el 2008.

2009-09-17T10:31:00.000-07:00

Demián Flores Cortés y Manuel García Díaz

Así como todos los colaboradores del Taller Gráfica Actual, Talleres Comunitarios de Zegache, La Curtiduría y Galería Manuel García Arte Contemporáneo, lamentamos el sensible fallecimiento del artista:

Mario Rangel Faz

Nos unimos a la pena que embarga a la familia. Mario será siempre recordado como un destacado artista multidisciplinario y un hombre de gran sensibilidad.

Descanse en paz

Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 17 de septiembre de 2009

CEACO_ Programa educativo para la especialización en arte contemporáneo Oaxaca

2009-08-31T10:31:00.000-07:00

Cierre del Programa " La Gráfica como práctica artística contemporánea"

2009-08-11T09:18:00.001-07:00

Boletín de prensa

Oaxaca, Oaxaca, 7 de agosto de 2009

El 15 de agosto a las 8 p.m. el Taller Gráfica Actual y La Curtiduría clausurarán el programa “La gráfica como práctica artística contemporánea”.

Como espacios generadores de proyectos culturales, de producción de obra, de enseñanza y formación de nuevos públicos para el arte contemporáneo, el Taller Gráfica Actual (TAGA) y La Curtiduría –espacio contemporáneo para las artes- impulsaron el programa “La gráfica como práctica artística contemporánea”, ciclo de creación, reflexión y difusión de la gráfica contemporánea en México. El programa se caracterizó como un generador de nuevas propuestas hacia una visión de auto cavilación respecto a los límites y a la generación de la disciplina, expandiendo así la gama de la oferta artística que brinda la ciudad de Oaxaca.

Este programa será clausurado el sábado 15 de agosto a las 8:00 PM, en las instalaciones del TAGA, con la presentación de obra en papel y en muro de los últimos artistas participantes al programa, Nicola Lopez, César Nava, Marcelo Balzaretti y Martacarmela Sotelo. Además en Espacio Zegache se presentarán piezas de la serie “Zegache”, del artista visual Demián Flores Cortés, y obras de la serie “Amor Porno” de Amor Muñoz.

“La gráfica como práctica artística contemporánea” comenzó en noviembre de 2008, e integró a los artistas: Daniel Alcalá, Jaime Ruiz Otis, Mónica Contreras, Darío Ramírez, Amor Muñoz, José Luis Landet, Juan Carlos Olvera, César Nava, Alfonso Barranco, Daniel Ruanova, Nicola Lopez, Plinio Ávila, Marcelo Balzaretti y Martacarmela Sotelo, con la curaduría de Olga Margarita Dávila y Demián Flores. Cada uno de los artistas participantes realizó una edición de gráfica en papel y una gráfica/intervención a muro (susceptible de reproducción); asimismo ofreció una charla abierta al público en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) y un taller en La Curtiduría. El proyecto cuenta con el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA y formó parte de las celebraciones del XX aniversario del IAGO. Con los resultados del programa se esta editando un catálogo y se ha integrado un exposición que busca itinerar el próximo año, a la ciudades de México, Zacatecas, Los Ángeles, Sao Paolo y Buenos Aires.

Contacto:

Olga Margarita Dávila, curadora de La Curtiduría graficapracticacontemporanea@gmail.com / Tel. 044 951 154 75 59

Y al Taller Gráfica Actual Oaxaca Allende #207 Col . Centro Histórico C.P 68000 Tel. 951 51 4 85 75 Oaxaca, Oaxaca, México tallergraficaactual@gmail.com

2009-08-04T10:14:00.000-07:00

MartaCarmela Sotelo 1 al 16 agosto

Charla en el IAGO

4 de Agosto a las 8 p.m.

interlocución: Olga Margarita Dávila

al cierre habrá mezcal y tamales.

Taller O-tr-a Gráfica con Martacarmela Sotelo del 10 al 14 de agosto del 2009

El taller tiene como objetivo principal conocer, reconocer y re plantear la matriz, el soporte y la impresión, tomando como punto de partida la tradición del grabado. El propósito es crear una gráfica no convencional a través de un lenguaje propio de grabado contemporáneo con el uso de materiales y objetos cotidianos, como textiles, madera, papel, metal, plástico, mesas, libros, escaleras, lámparas, etc; y que de lograrlo, el participante pueda generar-se una técnica propia de estampación, reproducción, matriz y/o serialidad.

El taller se llevará a cabo en La Curtiduría -espacio contemporáneo para las artes- en 5 de Mayo 307 en Jalatlaco de 4 a 8 p.m. El costo es de $400.00

Mayores informes e inscripciones en La Curtiduria de 10 am a 2 p.m. al correo electrónico, graficapracticacontemporanea@gmail.com y/o al móvil 951 1199952

Martacarmela Sotelo, Ciudad de México 1972. Realizó la licenciatura en arquitectura en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México, recibió mención Honorífica en su trabajo de Titulación. En Londres, Gran Bretaña, obtuvo maestría en Bellas Artes del Central Saint Martins College of art and Design, en el 2002. Hizo un diplomado BTEC en New Art en Chelsea Collage of Art. Participó en Space Incubator Studio, en Londres, GB. En el 2006 recibio la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. De manera individual ha expuesto en siete ocasiones y ha participado en más de 15 muestras colectivas en México, EUA y Gran Bretaña. Su trabajo esta en algunas colecciones publicas y numerosas privadas en México, EUA y Reino Unido.

Este mes Roberto Cortázar en Oaxaca

2009-07-23T12:09:00.000-07:00

Roberto Cortázar

Nació en 1962 en la Ciudad de México es egresado de La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda".Su obra ha sido admirada en distintos lugares tanto en el interior de la república Mexicana y a nivel internacional. Ha expuesto sus trabajos en diversas galerías así como en museos.

El Lunes 27 estará realizando en Taga una edición.

Taller Ideas y practicas básicas de litografía

2009-07-17T09:26:00.000-07:00

POR CAUSAS DE FUERZA MAYOR SE LE COMUNICA QUE EL TALLER IMPARTIDO POR EL MTO. FRANCESCO SIQUEIROS SE CANCELA. EN ESPERA DE SU AMABLE COMPRENSIÓN. disculpe las molestias que esto le ocasiona.

El objetivo de este taller es exponer ideas y practicas básicas de litografía, enfatizando la experimentación y el uso de la litografía o del grabado en general como medio creativo y no solamente como fase intermedia, neutral o extensión de la pintura, fotografía o dibujo.

Del 27 de Julio al 31 de Julio, de 16:00 a 20:00

Cupo: 8 personas

Costo: $800.00 Mayores informes e inscripciones: Tel.: (951) 51 4 85 75 y (951) 51 6 59 69 tallergraficaactual@gmail.com tallergraficaactual@yahoo.com.mx

Intercambio TAGA-ATELIER DEZENOVE

2009-07-14T11:55:00.000-07:00

En este mes DE JULIO por medio de la vinculación con CHAVE MESTRA se tiene un intercambio TAGA Oaxaca México-Brazil con el taller ATELIER DEZENOVE el cuál es un espacio de exposición , investigación, preservación, divulgación y enseñanza de grabado por medio de muestras y acervos permanentes. Surgido en los años 90 ubicado en Sta. Teresa Río de Janeiro Brazil.

La artista en residencia es Mónica Contreras quien en las dos semanas de julio participó en la edición de su trabajo misma que el 13 de julio tendrá lugar la exposición en ATELIER DEZENOVE.

A su vez en el mes de noviembre el TAGA le dará la bienvenida al residente proveniente de BRAZIL/CHAVE MESTRA para aplicar una residencia misma que tendrá una estancia dentro de la CURTIDURIA, producción dentro del TAGA y culminará con la exposición del trabajo realizado.

Talleres de Julio

2009-07-06T15:46:00.000-07:00

charla con César Nava Rodarte en el IAGO

2009-07-03T12:26:00.001-07:00

Estimados amigos

La Curtiduría -espacio contemporáneo para las artes-, El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y el Taller de Gráfica Actual les invitamos a que nos acompañen a la charla

PEPEGRAPAC

Programa Para la Experimentación de la Gráfica

como Práctica Artística Contemporánea

Charla con César Nava Rodarte

y la interlocución de Olga Margarita Dávila

Sábado 4 de Julio,2009 20:00 horas

2009-07-03T10:24:00.000-07:00

Marcelo Balzaretti estancia 11 de julio al 2 de agosto

Charla en el IAGO el 18 de julio
Taller del 27 al 31 de julio

Taller para revisión de portafolio con Nicola López

2009-06-25T09:22:00.000-07:00

Nicola López.

Nacida en Santa Fe, Nuevo México. Graduada de la Universidad de Columbia del programa de Artes Plásticas. Su trabajo ha sido reproducido en publicaciones como Art in America, Artforum, Art on Paper, Planet Magazine, The Brooklyn Rail, Harper´s y en la revista Bomb en el del mes de junio del 2007. Los últimos tres años ha participado en exhibiciones del Bates College Museum of Art en Cleveland, Ohio; El Centro de Artes de Arkansas en Little Rock, AR, El Museo del Barrio en la Ciudad de Nueva York y el Museo de Arte de San Juan, Puerto Rico. La instalación A Promising Tomorrow fue presentada primero en el Museo Cultural de Santa Fe, Nuevo México y después en la exhibición Greater New York 2005 del PS 1, fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y fue incluida en la exhibición del MOMA del 2006 titulada Since 2000: Printmaking Now. Su trabajo se exibió recientemente en el Nerman Museum en la ciudad de Kansas y en Los Angeles County Museum of Art en Los Angeles, California y en el Museo Rufino Tamayo de la Cidudad de México en la exposición Phantom Sightings.

Ha sido docente de la Universidad de Columbia y del Colegio Bard, ambos en Nueva York. Su actual participación en el Programa PEPEGRAPAC es su segunda residencia en La Curtiudría y su cuarta estancia en Oaxaca.

2009-06-23T10:51:00.000-07:00

Residencia con César Nava del 29 de junio al 26 de julio

Charla en el IAGO el 4 de julio
Taller del 13 al 17 de julio: "Taller de grabado mixto" - El objetivo del taller es estudiar una base conceptual sobre la influencia de los medios masivos de reproducción de imágenes – Internet, periódicos, revistas, televisión- y la manera en la que forman una conciencia colectiva, a partir de estas imágenes definir que es la figuración, a la par se propone conocer nuevos modos de representación sobre la abstracción. El propósito final es crear piezas que oscilen en ambas formas de representación.

Lugar: La Curtiduría, Horarios: de 4:00 a 8:00 pm
Costo: $400.00

Chilango Guerrerense de la Cd. De Taxco, es Licenciado por la ENPEG La Esmeralda en 2002, ha tomado cursos y diplomados en técnicas gráficas y pintura en espacios como la Antigua Academia de San Carlos (UNAM), pedagogía aplicada a las artes en el CENART y recientemente en BORDER. Ha participado en más de veinte exposiciones colectivas, dos individuales en 2006 y 2009. en Casa de la primera Imprenta de América titulada época negra (UAM) y recientemente en la Galería Velasco en la Ciudad de México. Ha ganado el XII Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada y el Gran Premio OMNILIFE 2000 en Gráfica, así como la Bienal de Pintura y Grabado Paul Gauguin; del 2007 al 2008 fué Becario del Sistema Nacional de Jóvenes Creadores de Arte en la disciplina de gráfica.

Charla con Nicola López en el IAGO

2009-06-18T09:42:00.000-07:00

Estimados amigos

La Curtiduría -espacio contemporáneo para las artes-, El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y el Taller de Gráfica Actual les invitamos a que nos acompañen a la charla

PEPEGRAPAC

Programa Para la Experimentación de la Gráfica

como Práctica Artística Contemporánea

Charla con Nicola López

y la interlocución de Olga Margarita Dávila

Actividades Junio- Julio

2009-06-16T14:52:00.000-07:00

Residencia Nicola López del 17 de junio al 1 de julio.

Charla en el IAGO martes 23 a las 8 p.m.
Taller-Revisión de portafolios:Explorar la gráfica - pensar expansivamente 25, 26 y 29 de Junio de 4 a 8 p.m.
Producción en TAGA 18 al 30.
Costo $200 pesos, requisitos asistir a todas las sesiones.

Residente Valle Baranda Ferrero

2009-06-15T12:05:00.000-07:00

Valle Baranda Ferrero (nace en Gijón en 1979), Termina sus estudios de grabado en la Escuela de Arte de Oviedo en el año 2000, tras lo cual viaja a Guinea Ecuatorial para impartir cursos de serigrafía. En el año 2001 es admitida en el prestigioso centro de litografía Tamarind Institute (USA), donde tras superar su primer año, es elegida entre los alumnos para realizar el master, colaborando con artistas de reconocido prestigio. En el año 2003 se gradúa como Master Printer; viaja a Oaxaca (México) para formar impresores litógrafos de todo el país y seguir en su labor de estampadora profesional colaborando con artistas. Desde su vuelta a España ha sido invitada por diversos centros para impartir talleres y ha participado en numerosas exposiciones colectivas dentro del mundo de la gráfica siendo seleccionada en varios concursos. Este año ha sido seleccionada en la XIX Muestra de artes Plásticas del Principado de Asturias así como adjudicataria de las Becas para Artistas de Cajastur y seleccionada en el Concurso Internacional de Grabado Carmen Arozena, exponiendo colectivamente en Estampa.

Actualmente dirige su propio taller Alchemy Prints en Asturias.

Presentación del Proyecto A MURO

2009-06-02T10:59:00.000-07:00

Taller en Junio "Proceso de Producción Artística multidisiplinaria"

2009-05-26T10:25:00.000-07:00

Actividades de junio

2009-05-19T11:23:00.001-07:00

Residente Daniel Ruanova 1 al 15 de junio 2009

Charla en el IAGO 6 de junio
Taller del 8 al 12 Procesos de Producción Artística Multidisciplinaria,

Por medio de la práctica artística multidisciplinaria, exploraremos las relaciones conceptuales entre el discurso, la materia y la forma. En este caso específico, discutiremos las relaciones socio-económicas entre la narco-cultura y los valores sociales que genera su poder; buscando los medios posibles interpretativos gráficos y tridimensionales actuales.

Inauguración de gráfica en papel y a muro de Plinio Avila, Alfonso Barranco y Daniel Ruanova, sábado 13 de junio 8 p.m en TAGA.

2009-05-07T10:11:00.000-07:00

Actividades de Mayo

2009-05-04T15:00:00.000-07:00

Alfonso Barranco Séptimo Residente

Charla en el IAGO 12 de Mayo 8 p.m.
Taller del 18 al 22 de mayo 2009 de 4 a 8 p.m. en La Curtiduría,costo 400 pesos

Apropiación y serialidad

A partir de la selección de una imagen impresa por el participante, se reconocerá el sentido conceptual y físico de apropiación, así mismo se explorarán las posibilidades de repetición y multiplicidad de la misma. Con el proceso gráfico como base se darán las capacidades de expresión en el medio adecuado -dibujo, gráfica y pintura-.

Aviso

2009-04-30T11:09:00.000-07:00

Queridos amigos de Taller Gráfica Actual

Les informamos que debido al brote epidémico y a la situación sanitaria que atraviesa el país, el TAGA y La Curtíduria permanecerán cerrados y no darán servicio al público. Asimismo, les comunicamos que se cancelan las actividades y talleres programados de aquí al 6 de mayo, o hasta nuevo aviso si es necesario.

Gracias.

Atentamente

Taller Gráfica Actual y La Curtíduria

Foto del Mes

2009-04-24T21:53:00.001-07:00

Vermont Studio Center en el Taller Gráfica Actual Oaxaca

Coordinador Taller Digital Jesús García Mendoza, Coordinador Hueco Grabado Darío Ramírez, Director Demián Flores (TAGA),Directora Louise von Weise VSC, Director VSC John Gregg, Director Manuel García(TAGA), Artista permanente Alfonso Barranco, Coordinadora Hueco Grabado Mónica Contreras y Coordinador Litografía David Domínguez

2009-04-15T10:47:00.000-07:00

Rafael Arnáiz

2009-04-15T10:35:00.001-07:00

Es maestro universitario, con doce años de experiencia en la enseñanza del dibujo de figura humana, además de materias relacionadas con el arte: Estética, Teoría del Arte, Historia del Arte, Técnicas de representación gráfica entre otras.

En 1992 terminé la Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos (ENAP, UNAM), y entre 2005 y 2008 escribo la tesis Esténcil y aerosol, intervenciones urbanas en los muros de Oaxaca 2000-2006, con la que obtengo el grado. Vivo en Oaxaca desde 1997 dedicado a la docencia, el dibujo y la arquitectura.

2009-04-14T17:20:00.000-07:00

Las Artes Gráficas en la Era de la Devaluación Técnica, el Medio no es el Fin

2009-04-14T17:15:00.000-07:00

Dirigido a

artistas, impresores, promotores y público en general.

Requisito

conocimientos básicos de gráfica.

Fechas

28 de abril a 1 de mayo

La disciplina del arte impreso se enfrenta no sólo a la cambiante percepción del espectador contemporáneo, sino también a los medios audiovisuales, digitales e interactivos utilizados por el artista actual.

La intención de este curso es introducir a los participantes a un pensamiento analítico sobre la disciplina. Esto permitirá comprender los nuevos discursos gráficos y localizar oportunidades para desarrollo de mensajes articulados.

Contenido (ejercicios)

1. El aura de Benjamin, McLuhan y Delleuze (analizar y discutir las características conceptuales del arte múltiple y la revaloración del lugar donde radica el aura)

2. Centro-Periferia (lluvia de ideas para abordar el problema/oportunidad la posición incómoda/intermedia de las artes gráficas)

3. Comunicación impresa vs nuevos medios (retos de la percepción contemporánea)

4. Estrategias gráficas:

Grabado-grabado (realizar ejemplos de retórica de proceso o gráfica autoreferencial)

Registro (ejercicios de impronta como indice de una acción)

Interdisciplina (procesos gráficos aplicados a otras disciplinas)

5. Múltiples (el consumo masivo o la redemocratización)

Mayores informes al correo electrónico:

graficapracticacontemporanea@gmail.com

teléfono 5 14 23 24 de 11 a.m a 3 y de 5 a 8 p.m.

Sobre el tallerista

Plinio Avila es fundador y director de MUSEOGRABADO, Zacatecas y curador de MUNO, el no-museo de arte contemporáneo. Graduado del Tamarind Instutute, y Posgrado en Hoger Instituut voor Schone Kunsten, Bélgica. Ha colaborado en proyectos de gráfica con más de 150 artistas. Realizó la planeación y organización de los Simposios de Gráfica Profesional (2001) y Medios Digitales Aplicados (2004). Ha apoyado la planeación e instalación de los Centros de Gráfica de Salamanca, Gto; Mexicali, BC; San Agustín Etla, Oax. Como artista ha tenido exposiciones individuales en México, Escocia, España, Holanda y Bélgica. Residencias en la Fundación Miró en Mallorca (España), Glasgow Print Studio (Escocia), Universidad de Kentucky (USA), La Curtiduría (Oaxaca) y Akademie der Kunste Berlin (Alemania). Lo representan las galerías EDS en México y FREEMEN en Holanda.

Plinio Ávila sexto artista en residencia

2009-04-14T17:10:00.000-07:00

Ha colaborado en proyectos de gráfica con más de 150 artistas. Realizó la planeación y organización de los Simposios de Gráfica Profesional (2001) y Medios Digitales Aplicados (2004). Ha apoyado la planeación e instalación de los Centros de Gráfica de Salamanca, Gto; Mexicali, BC; San Agustín Etla, Oaxaca.

Como artista ha tenido exposiciones individuales en México, Escocia, España, Holanda y Bélgica.

Residencias en la Fundación Miró en Mallorca (España), Glasgow Print Studio (Escocia), Universidad de Kentucky (USA), La Curtiduría (Oaxaca) y Akademie der Kunste Berlin (Alemania).

Lo representan las galerías EDS en México y FREEMEN en Holanda.

www.plinioavila.com

www.museograbado.com

www.muno.com.mx

Plinio Ávila es el sexto artista participante dentro del programa 14 artístas en residencia, la Gráfica como práctica artística contemporánea.

El programa es una iniciativa de La Curtiduría -espacio contemporáneo para las artes- y el TAGA, para la realización de este proyecto se recibió el apoyo económico del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, emisión 2008.

2009-04-02T17:58:00.000-07:00

2009-04-02T15:41:00.000-07:00

Actividades de Abril

2009-03-13T19:08:00.000-07:00

TALLER DE DIBUJO INTENSO con Rafael Arnaiz.

En este taller buscamos romper el mito de que el dibujo es una cuestión de talento: toda persona puede aprender a dibujar mediante la práctica de ejercicios dirigidos a conectar la psicomotricidad con el lado creativo del cerebro.

El trabajo del taller consiste en 27 horas de dibujo de la figura humana con modelo de desnudo (3 semanas, 3 sesiones por semana, 3 horas por sesión), con ejercicios dirigidos a desarrollar la observación, atención y concentración del lado visual, intuitivo, simultáneo y múltiple del cerebro.

FECHAS: 28 DE ABRIL-14 DE MAYO

LUGAR : TALLER GRAFICA ACTUAL, Allende 207 Col. Centro.

INFORMES: 5148575

DEL 13 AL 24 DE ABRIL EN EL TAGA Y DARAN UNA CHARLA LOS DIRECTORES DEL VERMONT STUDIO CENTER

Los directores del programa de residencias en el Vermont Studio Center , darán una plática para que el público conozca este proyecto, el procedimiento para solicitar una residencia, los convenios con la Mex-Am fundation, etc…

Fechas por confirmar.